هنر روسی قرن 20 و گونه های آن

"خالص" هنر، اعلام ارزش انجام در مورد مسائل اجتماعی و تاریخی و گرایش ها، بستگی ندارد - کامل، اما پدیده غیر واقعی است.

این غیر ممکن است به انجام غیر از زندگی روزمره، عدم توجه به ایده های حاکم بر جامعه - رسمی و غیر رسمی. هنر قرن 20 روسیه شده است با تغییر در نظام اجتماعی قدرتمند، ناشناخته به هر کشور دیگری است.

آغاز قرن، جستجو برای ایده های جدید

100 سال از قرن XX برای تمام تمدن عصر تحول بی سابقه بود. در پایان قرن XX زمان پیشرفت فشرده فن آوری و فضا برای کل سیاره، درگیری های اجتماعی در یک منطقه محدود تشدید می شود شوک مقیاس سیاره ای. فرهنگ و هنر قرن 20 روسیه، و همچنین به عنوان تمام فعالیت های عمومی در اروپا و امریکا، دلبستگی به طور موقت به مهم ترین وقایع در تاریخ اخیر.

اعداد جادویی که نشان دهنده منشاء قرن جدید، همیشه تولید انتظار تغییر، امید به ظهور یک، زمان نو مبارک. قرن نوزدهم، که شهرت در سراسر جهان به فرهنگ روسی را ریشه دار در گذشته، ترک یک سنت است که نمی تواند یک شبه ناپدید می شوند.

"دنیای هنر" - ارتباط به اصطلاح از هنرمندان که در سال 1898 پدیدار شد و با وقفه تا سال 1924 به طول انجامید، که بدون آن غیر ممکن است تصور هنر در سه ماهه اول قرن 20 در روسیه است. به "miriskusstnikov" آیا یک، کل سبک تولید شده ندارد - نقاشان، هنرمندان گرافیک، مجسمه سازان با رضایت دیدگاه به هدف از هنر و نقش آن در جامعه رفت و راه جداگانه خود. بسیاری از ویژگی های این نظر بیان نابغه Mihaila Vrubelya. پایه و اساس اصلی رسمی انجمن L. S. Bakst، محمد Dobuzhinsky، E. E. Lansere، AP Ostroumova-لبدوف، K. A. Somov بود. در زمان های مختلف، آن را با Bilibin، A. بله. گولوین، I. E. گرابار، KA Korovin، BM Kustodiev، N. K. Rerih، V. A. سروف و استادان دیگر حضور داشتند.

همه آنها برتری حرفه ای در هنر، بخش بسیار بزرگی از آزادی خلاق و استقلال هنرمند تشخیص از تعصبات عمومی، انکار نمی ارزش هنر در زندگی انسان، اعتراض به استحکام علمی از یک سو و سیاسی بیش از حد از نقاشی در واندررز - از سوی دیگر. حامیان انتقاد از سنت های "دنیای هنر" نمی تواند در روند سریع از تولد از هنر "پرولتری" مناسب، اما تا به حال تاثیر بسیار زیادی در تمام هنرهای زیبا قرن 20 روسیه - و کسانی که در اتحاد جماهیر شوروی کار می کرد، و کسانی که در می مهاجرت بوده است.

مدرن

آخرین دهه قرن نوزدهم یک دوره از تولد یک سبک جدید است که یک علامت در آثار استادان هنرهای زیبا و معماری را ترک کردند. این ویژگی های خاص خود در برخی از مناطق اروپا، جایی که او حتی متفاوت به نام بود. در بلژیک و فرانسه، به نام "هنر نو" در آلمان گیر - "هنر نو" در اتریش - "تجزیه طلبی،". مطمئن شوید از نام های دیگر مرتبط با هنرمندان معروف ترین این سبک و یا شرکت های تولید مبلمان روند مشابه، طلا و جواهر و سایر محصولات: سبک musha، سبک Guimard - در فرانسه، آزادی در ایتالیا، در ایالات متحده - تیفانی سبک، و غیره هنر روسیه .. معماری قرن 20 به طور خاص، او را به عنوان یک سبک مدرن.

هنر نو پس از یک دوره طولانی رکود از سبک یکی از گرایش های رسا ترین و بصری هنری شکل گرفت شد. پوشش گیاهی شاخص او، شخصیت صاف از خطوط دکور اشباع همراه با فرم های هندسی ساده و رسا مقادیر زیادی جذب طراوت و اصالت هنرمندان و معماران.

فودر Osipovich Shehtel (1859-1926) - ستاره روسیه معماری مدرن است. استعداد او صفات ملی داده شده است اساسا شاهکارهای سبک جهان وطنی Shechtel - یاروسلاوسکی ایستگاه، Ryabushinsky خانه - این ایجاد معمار روسی است، و به طور کلی، و در جزئیات است.

پیشتاز قبل از انقلاب،

فرایند پیدا کردن اشکال جدیدی از هنر، و بیشتر - واقع جدید خود را - برای هنر سراسر اروپا و امریکا مهم بود. هنر روسی قرن 20 شامل برخی از دوره ها واقعا انقلابی، زمانی که کار از چند اصلاح طلبان با اشاره به دستورالعمل جدید توسعه تفکر هنری. یکی از قابل توجه ترین و قابل توجه دوره بین دو انقلابی 1905-1917 بود. ویژگی های هنر آوانگارد در روسیه از بحران زندگی مردم روسیه پس از تراژدی جنگ روسیه و ژاپن و از انقلاب 1905 ایجاد شده است.

در طول این زمان بسیاری از جنبشهای آوانگارد و جامعه خلاق علل مشابه و تولید اهداف مشابه جستجو هنری به وجود آمد. یک نفوذ قوی بر هنر پایه در قرن 20 در فوتوریست روسی و Cubo-مدرن، "جک از الماس" و "رز آبی"، کاندینسکی و سوپرماتیسم روش های مختلف مالویچ به دنبال برای دنیای جدید، با بیان این که هنر قدیمی از بحران، ما با واقعیت از دست داده اند، ظهور آشفتگی جهانی قبل .

در میان ایده های جدید متولد آوانگارد، ایده بود سنتز هنر. هنر نمایشی قرن 20 روسیه شامل صفحات زیر به عنوان بازی معروف - مانیفست از هنر "پیروزی بر خورشید" جدید (1913). این نتیجه یک شاعران نگر خلاق رایج بود A. پیچ خورده، M. Matyushina، Khlebnikov و دکوراسیون اعدام کازیمیر مالویچ.

غنی سازی هنر تلاش خود را از هنرمندان روسیه قرن 20 Konchalovsky، Kuzma از پتروف-Vodkin، Mashkov، گونچاروا، مارک شاگال نویسندگان نقاشی که جوایز بین المللی دریافت کرده بود. این به رسمیت شناختن در ده سال قرن XX آغاز شد، در عصر تولد نقاشی آوانگارد از تاریخ اخیر.

سازند از هنر شوروی

پس از انقلاب اکتبر، روسیه این فرصت را به باز کردن افق های جدید در سراسر جهان در زندگی اجتماعی، از جمله هنر داشته است. و شرایط در آغاز ایجاد شده است، هنگامی که بی اندازه افزایش ارزش هر فرد با استعداد، به ژنراتور جلو از ایده های خلاق جدید آمد.

چگونه رفتار در حالی که تاریخ هنر؟ قرن 20، روسیه، خروش بیست - است سابقه زندگی هنری فعال بسیاری از گروه های هنر، در میان است که:

- UNOVIS - "هنر جدید مثبت" (مالویچ، شاگال، لیسیتزکی، Leporskaya، Sterligov). بر اساس مدرسه هنر در Vitebsk تاسیس شد، این ارتباط مدافع هنری آوانگارد بود، ارائه کرده است به تم ها و اشکال هنر جدید نگاه کنید.

- "چهار هنر" - برای در خط با "دنیای هنر" هدف اصلی - برای نشان دادن پتانسیل عظیم بیانی از معماری، مجسمه سازی، طراحی و نقاشی. اعلام نیاز برای تعالی و آزادی خلاق. برجسته ترین نمایندگان از معمار A. V. Schusev، برنامه V. A. Favorsky، مجسمه ساز V. I. Muhina، نقاشان Kuzma از پتروف-Vodkin، AP Ostroumova-لبدوف و دیگران است.

- "OST"، "انجمن سه پایه هنرمندان». این است که به علائم اصلی از شروع یک زندگی مسالمت آمیز جدید، ساخت و ساز کشور جوان و مدرن با استفاده از سبک پیشرفته رسا، اما ساده و روشن در نظر گرفته. رهبران: J. استرنبرگ، A. Deineka، یو Pimenov، ص ویلیامز.

- "دایره از هنرمندان" (لنینگراد). پس از نرخ رسمی ارز، توسعه "عصر سبک." اعضای فعال گروه: A. Samohvalov، پاخوموف، VA Pakulin.

- AHRR - "انجمن هنرمندان از انقلاب روسیه" - اتحادیه ای که اساس شد برای پس از آن اتحادیه هنرمندان از اتحاد جماهیر شوروی ایجاد، خطوط هادی فعال رهبری ایدئولوژیک از فرایند های هنری، یک ابزار تبلیغاتی حزب، وارثان واندررز. ما در سر I. برودسکی، A. M. گراسیموف، MB گرکوف، B. V. Ioganson ایستاده بود.

ساختارگرایی

در برنامه های مؤسسات آموزشی معتبری است که تربیت معماران همیشه حاضر بررسی موضوع "سازه روسیه - معماری آوانگارد 20-می نماید". از اهمیت زیادی آن را برای درک درستی از هنر ساختمان، بسیار مناسب برای هر طول زمان است که ایده های اعلام شده توسط رهبران جهت هستند. ساختمان بازمانده از کنستانتین ملنیکوف (خانه معمار Krivoarbatsky لین باشگاه روساکووا در Stromynka، نوو-ریازان خیابان گاراژ، و غیره)، برادران Vesnin، Moiseya Ginzburga (Narkomfin در Novinsky بلوار) و ستارگان دیگر امور معماری روسیه - صندوق طلایی از معماری ملی است.

کارکردگرایی، اجتناب از ارایش های غیر ضروری، زیبایی شناسی سازه ساختمان، هماهنگی ایجاد شده توسط محیط زیست - این ایده شد اساس چالش های جدید مطرح به معماران جوان، هنرمندان و متخصصان از منطقه ای که شناخته شده به عنوان طراحی صنعتی تبدیل شد. آنها تا به حال برای ساخت مسکن انبوه برای شهرهای جدید، باشگاه کارگران برای پرورش شخصیت آنها، برای ایجاد اشیاء برای کار و استراحت از انسان جدید. دستاوردهای شگفت انگیز از آوانگارد از بیست سالگی می توانید با یادگیری هنر روسیه تواند به کنار قرن 20. معماری در اروپا و امریکا همه زمان پس از آن تا حد زیادی بر آنها استوار است. این غم انگیز است که این ایده های مترقی حداقل در تقاضا در خانه بود، و بزرگترین دستاورد معماری شوروی به طور گسترده ای به عنوان "امپراتوری استالین" در نظر گرفته.

هنر در عصر توتالیتاریسم

در سال 1932، قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد شوروی (ب) در کار گروه های هنر است. دوران طوفانی از روند و جهت های مختلف بیش از عمل که قدرت دستگاه دولتی را توسط دستگاه ایدئولوژیک، که تقویت اقتدار مطلق کنترل به دست آورد. Iosifa Stalina - برای سال های بسیاری، هنر روسیه در قرن 20، به همان اندازه در زندگی از کشور، وابسته به نظرات یک مرد تبدیل شده است.

اتحادیه های خلاق را تبدیل به یک ابزار تبعیت از ایده های هنری استاندارد ایدئولوژیک است. عصر سوسیالیستی واقع گرایی در نقاشی. به تدریج، هر گونه انحراف از نرخ رسمی، جرم محسوب شد مخالفان تحت سرکوب واقعی می آیند. اتهام انحراف از خط حزب یک روش حل بحث خلاق بود. ترقی این بسیار مشکوک است. چگونه برای توسعه، به عنوان مثال، تئاتر روسی قرن 20، اگر قربانی به مرحله سرکوب اصلاحگر بزرگ وسولد مایرهولد کاهش یافته است؟

ماهیت استعداد هنری پیچیده و غیر قابل توضیح است. تصاویر رهبران با مهارت بزرگ و احساس صادقانه مجسم می ساخت. حتی سرکوب وحشیانه ترین تواند ظهور یک هنرمند واقعا با استعداد، برای آنها اصلی ترین چیزی که خود بیان بدون در نظر گرفتن چارچوب ایدئولوژیک بود جلوگیری نمی کند.

در معماری، از آن زمان به "امپراتوری استالین" است. جستجو برای آوانگارد با بازگشت به اصول اثبات شده جایگزین شد. قدرت ایدئولوژی کمونیستی مظهر نمونه دیدنی و جذاب نئوکلاسیسم پردازش - استالینیستی "آسمان خراش".

هنر در زمان جنگ

در تاریخ کشور ما را به زمان، بزرگترین تراژدی و در اقدامی بی سابقه رشد معنوی شد. روسیه هنر 20-21 قرن شده است یکی از موضوعات اصلی، اجازه می دهد تا ما را به بیان عظمت شخصیت های ملی روسیه، از عمق احساسات است که می تواند فرد و توده عظیمی در طول تحولات تاریخی استاد.

جنگ بزرگ میهنی از روزهای اولیه بیان در تصاویر بصری از قدرت شگفت انگیز پیدا شده است. پوستر I. Toidze "تماس های سرزمین مادری!" برجسته برای حفاظت از کشور بهتر از هر یک از فرماندهان، و "دفاع از سواستوپول" Deineki تکان دهنده هر کسی، صرف نظر از ایده هایی که او سهام. فقط قابل توجه سمفونی Dmitriya Shostakovicha و هنر موسیقی در قرن 20 روسیه است نه کمتر از انواع دیگر از کار خلاق با ادای احترام به موضوع جنگ علیه فاشیسم.

گرم شدن

پس از پیروزی بزرگ در بر داشت زیر عامل تاریخی قدرتمند نفوذ در زندگی عمومی در اتحاد جماهیر شوروی از مرگ استالین (مارس 1953) و کنگره XX حزب کمونیست شوروی، که این موضوع از افشای کیش شخصیت مطرح بود. در برخی از زمان برای هنرمندان، و همچنین برای کل جامعه، یک نفس از آزادی از خلاقیت و ایده های جدید. نسل "دهه شصت" - پدیده بسیار خاص است، آن را به یک حافظه خود را به عنوان یک نفس کوتاه از هوای تازه را ترک کرد، به باتلاق را برای چندین دهه اندازه گیری، رنگ شده، وجود تنظیم ساخته شده فقط قبل از غواصی است.

اولین آزمایش از هنری آوانگارد از "موج دوم" - کار می کند E.Belutin، یو Sooster V. Yankylevsky، B. Zhutovsky و غیره - برای نمایشگاه اختصاص داده شده به سالگرد 30 از شاخه مسکو از اتحادیه هنرمندان، به شدت به خود محکوم شد رهبر جدید این کشور H . خروشچف. حزب دوباره شروع به توضیح را به مردم چه نوع از هنر لازم است، و هنرمندان - چگونه به نوشتن.

معماری برای مبارزه با افراط از این درست است به دلیل مشکلات اقتصادی دوره پس از جنگ دستور داده شد، آن هم برای انبوه سازی بود، "خروشچف"، که حذف برخی زیرکی از مشکل مسکن، اما چهره بی ریخت از بسیاری از شهرستانها.

هنر "سوسیالیسم توسعه یافته"

هنر تا حد زیادی روسیه در نیمه دوم قرن 20 است که عمدتا به سابقه درگیری شخصیت هنری و ایدئولوژی غالب. اما حتی در فضای مقررات ایدئولوژیک هر قطعه از فضای معنوی بسیاری از هنرمندان راه برای کمی تغییر در روش تجویز رئالیسم سوسیالیستی پیدا کرده اند.

N. Romadin، محمد Saryan، A. لایه و دیگر: بنابراین، در این مثال برای جوان کارشناسی ارشد که باورهای خود را حتی در بیست سالگی را شکل داده اند بود. عکس از اعضای سابق انجمن هنر "OST" یوری Pimenov "عروسی در خیابان فردا"، نوشته شده در 1962، نمادی از امید به روز رسانی جامعه شد.

یکی دیگر از پدیده های قابل توجه در هنر شوروی آن زمان ایجاد "سبک شدید" بود. در این مدت اشاره به کار G. Corjova، ص Ossovsky برادران اسمولین، ص Nikonov به همکاران در نقاشی های خود، نوشته شده در ژانرهای مختلف (داخلی، تاریخی) بود، یک قهرمان که جهت، مشغول چیز قابل فهم و لزوم نیاز نیست. او بدون جزئیات غیر ضروری و دلخوشیها coloristic به تصویر کشیده شد، مختصر و فصاحت.

از اهمیت ویژه کار از استادانی مثل ویکتور Popkov است. صدا مدنی از نقاشی های او شامل برای هنر شوروی انسانی مشترک، پیام مذهبی نادر است، و سبک نقاشی دارای ریشه های آن: رنسانس ایتالیا هستند.

سر پیچی

سلطه رسمی "رئالیسم سوسیالیستی" باعث می شود هنرمندان رسمی پیدا کردن راه خود را به بیننده، یا توسل به مهاجرت بوده است. چپ Shemyakin، I. Kabakov، رابین، E. ناشناخته، و بسیاری دیگر. این هنرمندان قرن 20 روسیه که حامل ارزشهای معنوی و متولد از اوایل قرن بیستم آوانگارد بود، و پس از فروپاشی ایدئولوژی کمونیستی به میهن خود بازگشتند.

و در زمان سلطه خود را ظاهر مهاجرت داخلی، باعث یک موتیف محبوب یک دیوانه، مست ساکن هنرمند از بیمارستان های روانی، آزار و اذیت توسط مقامات و رهبری اتحادیه های خلاق، اما توسط کارشناسان مستقل غربی بسیار ارزشمند است. یک چهره افسانه ای برای دوران مسکو سوسیالیسم توسعه یافته - یک حامل نوعی از این راه زوارف بود.

Polystylistics و کثرت گرایی

رها از دیکته از دولت از دوره اتحاد جماهیر شوروی، هنرهای زیبا در قرن 20 در روسیه در فرایند جهانی شد آن را به عنوان بخش جدایی ناپذیر است، داشتن مشترکی با آنها خواص و روند. بسیاری از اشکال هنر، آشنا به غرب برای یک مدت طولانی، به سرعت تسلط شدند و هنرمندان محلی است. .. کلمه "عملکرد"، "نصب و راه اندازی ویدئو"، و غیره در گفتار ما امری عادی تبدیل شده، و در میان هنرمندان معاصر مهم را با شهرت بین المللی - هنرمندان نمایش قطری در جهت: زوراب تسره تلی، Shilov، T. ها Nazarenko ، محمد Kishev A. Burganov و بسیاری دیگر.

طوفانی، تاریخ اخیر غیر قابل پیش بینی از کشور، که ششم زمین را گرفت، به دنبال در آینه خود را - هنر روسی قرن 20 - و آن را در هزاران نفر از تصاویر فراموش نشدنی منعکس ...