کلاسیک وین: هایدن، موتزارت، بتهوون. مکتب کلاسیک وین

کلاسیک وین به عنوان اصلاح طلب عمده وارد تاریخ موسیقی جهان از سبک موسیقی. کار آنها این است که تنها به خودی خود منحصر به فرد نیست، آن را برای این واقعیت است که تعیین توسعه بیشتر از تئاتر موسیقی ژانرهای، سبک ها و گرایش ارزشمند است. نوشته های خود را پایه و اساس آنچه امروز نظر گرفته می شود موسیقی کلاسیک گذاشته شد.

ویژگی های کلی دوره

این نویسندگان مشترک است این است که آنها در نوبه خود از دوره مهم فرهنگی و تاریخی رمانتیسیسم و کلاسیسیسم است. کلاسیک وین در زمان انتقال زندگی می کردند، زمانی که یک جستجوی فعال برای اشکال جدید، نه تنها در موسیقی بلکه ادبیات، نقاشی، معماری وجود دارد. همه این است که تا حد زیادی جهت فعالیت های خود و مشکلات از آثار تعیین می شود. هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم توسط تحولات سیاسی عمده، جنگ، که به معنای واقعی کلمه نقشه اروپا تبدیل شده و تاثیر عمیقی بر ذهن روشنفکران مدرن و حلقه های تحصیل از جامعه بود مشخص شد. بدون استثنا و کلاسیک وین. به عنوان مثال، یک واقعیت شناخته شده است که معمولا از جنگهای ناپلئونی تا حد زیادی تحت تاثیر کار بتهوون، که در سمفونی معروف خود 9 ( "کرال") ایده وحدت و صلح جهانی بود. این نوع از پاسخ به تمام کسانی که حوادث و مصائب که در قاره اروپا در زمان در نظر گرفته را تکان داد.

زندگی فرهنگی

کلاسیک وین در یک دوره زندگی می کردند که به سبک باروک را به پس زمینه پژمرده، و نقش رهبری یک مسیر جدید پخش شد. آن را به هماهنگی فرم ها، وحدت ترکیب مشتاق، و بنابراین به اشکال با شکوه از یک دوره را رد کرد. کلاسیک برای تعیین شخصیت فرهنگی بسیاری از کشورهای اروپایی بود. اما در همان زمان آن در حال حاضر تمایل به غلبه بر شکل سفت و سخت این جنبش و ایجاد آثار قوی با عناصر درام و حتی تراژدی بود. اولین نشانه های ظهور رمانتیسیسم، که تعریف توسعه فرهنگی کل قرن 19 چه بود.

اصلاحات اپرا

کلاسیک وین نقش مهمی را در توسعه همه ژانرهای موسیقی دوره تحت بررسی ایفا کرده است. هر کدام از آنها، پس به صحبت می کنند، تخصصی در هر یک سبک یا فرم موسیقی است، اما برای رسیدن به آنها وارد صندوق طلایی موسیقی جهان است. گلاک (آهنگساز) بزرگترین و یکی از معروف ترین نویسندگان زمان خود بود. نقش او در توسعه تئاتر نمی توان دست بالا: این او بود که ژانر اپرا، شکل نهایی که در آن ما امروز می شناسیم داد. شایستگی کریستوفر گلاک در این واقعیت است که او برای اولین بار به دور از درک اپرا به عنوان یک کار برای نشان دادن توانایی های صوتی، اما رام درام آغاز موسیقی پا نهفته است.

ارزش

گلاک - آهنگساز، کسی که اولین اپرای یک منظره واقعی. در آثار او، و همچنین در نوشته های پیروان او خواننده شد تا حد زیادی بر کلمات بستگی دارد. طرح و ترکیب، و از همه مهمتر - درام، شروع به تعریف توسعه خط موسیقی. بنابراین، اپرا متوقف می شود صرفا سرگرمی است، اما آن را به یک اشکال جدی و ایجاد موسیقی با یک درام پیچیده، جالب از یک نقطه نظر روانی، شخصیت ها، ترکیب جذاب تبدیل شده است.

آثار آهنگساز

مکتب کلاسیک وین اساس تمام جهان از تئاتر موزیکال بود. اعتبار زیادی برای این متعلق به قطعی. اپرای او "ارفئوس و در آورد" دستیابی به موفقیت در این سبک بود. نویسنده توجه نمی تمرکز بر مهارت از اجرا و در درام از شخصیت، به طوری که محصول به دست آمده صدا است و تا کنون اجرا شده است. دیگر اپرا - "Alceste" - نیز یک کلمه جدید در دنیای موسیقی است. آهنگساز اتریشی دوباره تاکید بر توسعه از خط داستان گذاشته، به طوری که محصول یک مفهوم روانی قوی دریافت کرده است. نوشتن هنوز در بهترین مرحله از جهان، که نشان می دهد که اصلاح اپرا، انجام شده توسط گلاک، از اهمیت اساسی برای تکامل موسیقی تئاتر به طور کلی بود و توسعه بیشتر از اپرا در این جهت تعریف انجام شده است.

مرحله بعدی توسعه

آهنگساز اتریشی هایدن، بیش از حد، متعلق به کهکشان از نویسندگان معروف را ساخته اند که سهم قابل توجهی به اصلاح ژانرهای موسیقی است. او به عنوان بهترین خالق سمفونی و کوارتت شناخته شده است. تشکر از آنها، استاد شده است به دست آوردن محبوبیت نه تنها در کشورهای اروپای مرکزی، بلکه فراتر از آن. به طور گسترده شناخته آثار او، که در مجموعه ای از جهان تحت نام قرار داشتند. "دوازده لندن سمفونی." آنها توسط یک حس خوش بینی و joie د vivre، که، با این حال، از ویژگی های تقریبا تمام آثار این آهنگساز است مشخص می شود.

ویژگی های هنر

از ویژگی های مشخصه از آثار Yozefa Gaydna ارتباط آنها به فرهنگ عامه بود. در آثار آهنگساز بسیار معمول است برای شنیدن آهنگ و رقص نقوش ساخته شده است که کار خود را پس تشخیص است. این نگرش از نویسنده، که در بسیاری از تقلید موتزارت، توجه او به بهترین ترانه سرا در جهان منعکس شده است. او آن و ملودی شادی آور که او صدایی بسیار رسا و روشن کار اقتباس شده است.

دیگر آثار

اپرا هایدن چنین محبوبیت گسترده ای برخوردار نیستند، به عنوان کوارتت و سمفونی خود. با این وجود، این سبک موسیقی را اشغال جایگاه برجسته ای در کار از آهنگساز اتریشی، بنابراین ما باید برخی از آثار او از این نوع، بیشتر است که آنها یک نقطه عطف مهم در کار هنری خود را می برد. یکی از اپراهای او است به نام "داروساز" و برای باز کردن از تئاتر جدید نوشته شده است. چند آثار بیشتر از این نوع هایدن همچنین یک ساختمان تئاتر جدید ایجاد کرده است. او به طور عمده در سبک اپرا بوفا ایتالیایی نوشت و گاهی اوقات عناصر کمیک و دراماتیک را با هم.

از معروف ترین آثار

کوارتت هایدن به درستی مروارید جهان از موسیقی کلاسیک نامیده می شود. ظرافت از فرم، ذوق و استعداد اعدام، صدای خوش، تنوع موضوعی و راه اصلی از اعدام: آنها از اصول اساسی آهنگساز متحد شده اند. یکی از چرخه معروف به نام "روسیه"، به عنوان Tsarevich پاول پتروویچ، آینده روسیه امپراتور پل I. اختصاص داده شده یک گروه دیگر از کوارتت نظر گرفته شده برای پادشاه پروس. این آثار به شیوه ای جدید نوشته شده بود، به عنوان غیر منتظره صدا انعطاف پذیر، غنای متضاد تن های موسیقی. آن را با این نوع از سبک موسیقی آهنگساز اهمیت در سراسر جهان دریافت کرده است. در اینجا باید توجه داشت که نویسنده اغلب متوسل به اصطلاح "شگفتی" در نوشته های خود را، و معابر موسیقی غیر منتظره در آن مکان که در آن مردم است حداقل انتظار می رود. در میان این آثار غیر معمول متعلق به "سمفونی کودکان" توسط هایدن.

ویژگی های کلی خلاقیت موتزارت

این یکی از معروف ترین نویسندگان از موسیقی، که هنوز هم محبوبیت فوق العاده ای از طرفداران کلاسیک لذت می برد و در سراسر جهان دوست داشتنی است. موفقیت از آثار او به خاطر آنها هماهنگی منطقی متفاوت و کمال است. در این راستا، بسیاری از محققان ایجاد آن به دوران کلاسیک نسبت می دهند. با این حال، برخی دیگر بر این باورند که آهنگساز وینی یک منادی از رمانتیسیسم بود: در حال حاضر به وضوح روند به تصویر از تصاویر استثنایی قوی، و همچنین به عنوان مطالعه روانی عمیق از شخصیت های (در این مورد ما صحبت در مورد اپرا) بعد از همه در آثار او. هر چه بود، اما آثار استاد متمایز با عمق و در همان زمان سهولت فوق العاده ای از ادراک، درام و خوش بینی. آنها بسیار آسان است و به درک هر دسترس است، اما در همان زمان بسیار جدی و فلسفی در محتوا و صدای آن می باشد. که این پدیده از موفقیت های خود است.

آهنگساز اپرا

مکتب کلاسیک وین نقش مهمی را در توسعه سبک اپرا ایفا کرده است. شایستگی بزرگ در این متعلق به موتزارت. اجرای قرار دادن بر روی موسیقی خود را هنوز هم بسیار محبوب و عشق نه تنها طرفداران موسیقی istyh، بلکه توده مردم. شاید این تنها آهنگساز که موسیقی یک راه یا همه یکی دیگر از می داند، حتی اگر آنها را به دور افتاده ایده کار خود را.

اپرا معروف ترین، شاید، "ازدواج فیگارو" است. این است که احتمالا شاد ترین و خنده دار در همان زمان یک کار فوق العاده ای از نویسنده. طنز برای تلفن های موبایل تقریبا در هر حزبی که فراهم کرده است او را چنان محبوب است. آریا معروف شخصیت از روز بعد یک ضربه واقعی بود. موسیقی موتزارت - روشن، شوخ، شیطان، اما در همان زمان فوق العاده در سادگی آن عاقلانه - بلافاصله موفق به کسب عشق جهانی و پذیرش.

یکی دیگر از پوستر معروف اپرا - "دون جیووانی". بر اساس محبوبیت، آن است که شاید به بالا تر نیست: مرحله بندی این عملکرد را می توان در زمان ما دیده می شود. نشان دهنده این واقعیت است که سابقه نه پیچیده از آهنگساز بشر در بسیار ساده و در عین حال شکل جدی ارائه شده است، در نتیجه نشان دادن یک بار دیگر درک عمیق خود را از زندگی است. در این کار موسیقی نبوغ او قادر به نشان می دهد و چشمگیر، و قطعات خوشبین است که تمام آثار او ارتباطی ناگسستنی با یکدیگر ارتباط دارند بود.

اپرا "فلوت سحر و جادو" است نه کمتر محبوب است که امروزه. موسیقی موتزارت تا به آن قله در بیان خود رسیده است. در این کار آن نور، روح، سرگرم کننده است و در همان زمان بسیار جدی است، بنابراین تنها می تواند در تعجبم که چگونه نویسنده موفق در چنین ساده، صدای هماهنگ برای انتقال کل سیستم فلسفی است. می اپرا آهنگساز دیگر وجود دارد، برای مثال، هم اکنون می توانید از زمان به زمان شنیده می شود، "لا کلمنزا دی تیتو"، هر دو در عملکرد تئاتر و کنسرت. بنابراین، این ژانر اپرا محل عمده ای در کار آهنگساز درخشان را اشغال کردند.

محصول منحصر به فرد

این آهنگساز در روش های گوناگون کار می کرد، و ایجاد یک تعداد زیادی از آثار موسیقی. موتزارت، "شب موسیقی"، که، برای مثال، به مدت طولانی خارج اجرای کنسرت در رفته و به طور گسترده ای شناخته شده بود، یک زبان بسیار ساده و در دسترس است. شاید به همین دلیل آن است که اغلب یک هماهنگی نابغه نامیده می شود. حتی در آثار غم انگیز آن موتیف از امید به صدا درآورد. در "مرثیه"، او افکار خود را در مورد یک زندگی بهتر آینده بیان می شود، به طوری که ،،، با وجود لحن غم انگیز از موسیقی، به محصول برگ احساس آرامش روشن.

کنسرت موتزارت نیز از ویژگی های هماهنگی باریک و نتیجه گیری منطقی. تمام قطعات در معرض یک موضوع واحد، متحد و با یک انگیزه مشترک، که مجموعه تن برای کل کار. بنابراین، آن را موسیقی برای گوش دادن به در یک نشست است. در این شکل از این ژانر از اصول اساسی آهنگساز تجسم: یک ترکیب هماهنگ از تلفن های موبایل و قطعات، نور و صدا به طور همزمان ارکستر، بداند. هیچ کس دیگری تا بلند و باریک می تواند ساخت موسیقی خود را، مانند موتزارت. "شب موسیقی" آهنگساز - یک استاندارد جدید در یک ترکیب هماهنگ از قطعات صدایی متفاوت است. معابر شاد و با صدای بسیار بلند توسط یک هنرمند به سختی قابل شنیدن احزاب ریتمیک جایگزین شده است.

به طور جداگانه، باید آن را در مورد توده نویسنده گفت. آنها در کار خود و، و همچنین آثار دیگر، با الهام از حس امید و نور روشن شادی برجسته ای. شما همچنین باید معروف "ترکیه روندو"، که فراتر از اجرای کنسرت در رفت ذکر است، پس از آن اغلب می تواند حتی در آگهی های بازرگانی در تلویزیون شنیده می شود. اما بزرگترین حس هماهنگی، شاید، یک کنسرت موتزارت، که در آن اصل کامل منطقی بالاترین درجه رسیده است.

خلاصه در مورد بتهوون

این آهنگساز به طور کامل متعلق به دوران حکومت رومانتیسیسم است. هنگامی که Iogann Amadey Motsart غرفه به عنوان آن را در آستانه کلاسیک و مسیر جدید بود، لودویگ وان بتهوون به طور کامل به یک تصویر از احساسات قوی، احساسات قدرتمند و شخصیت های برجسته ای را در آثار خود روشن باشد. او شاید برجسته ترین نماینده از مکتب هنری رومانتیک بود. نشان دهنده این واقعیت است که، با اشاره به نمایشی، تم غم انگیز، او تنها یک اپرا نوشت. ژانر اصلی برای او سمفونی و سونات باقی مانده است. او با اصلاحات از این آثار، و همچنین گلاک یک بار تبدیل اجرای اپرای اعتبار شده است.

یکی از ویژگی های قابل توجه از آهنگساز بود که موضوع اصلی آثار او تصویری از یک قدرتمند، تایتانیک شخصیت خواهد شد که تلاش های زیادی از اراده برای غلبه بر مشکلات و موانع است. موضوع همچنین، مقدار زیادی از فضای LV بتهوون در نوشته های خود اختصاص داده شده از مبارزه و مقاومت، و همچنین انگیزه وحدت جهانی است.

برخی از حقایق زندگینامه

او از یک خانواده از نوازندگان آمد. پدر او می خواست پسر تبدیل به یک آهنگساز معروف، بنابراین، با آن با توسل به روش شدید و نه پرداخته است. شاید به همین دلیل کودک تیره و تار و خشن طبیعت، که پس از آن کار خود را تحت تاثیر قرار بزرگ شد. بتهوون زندگی می کردند و در وین، جایی که او با هایدن مورد مطالعه کار می کرد، اما این درس بسیار به سرعت نا امید و دانش آموز و معلم. تاریخ و زمان آخرین توجه به این واقعیت است که نویسنده جوان است که توسط یک نقوش و نه غم انگیز که در آن زمان گرفته شده بود تحت سلطه پرداخت می شود.

بیوگرافی بتهوون خلاصه همچنین می گوید در مورد دوره مبارزه سرگرمی آزادی است. جنگ های ناپلئون، او در ابتدا با شور و شوق دریافت کرد، اما بعد، هنگامی که ناپلئون خود را اعلام کرد امپراتور، داد تا ایده برای نوشتن یک سمفونی را به افتخار او. در سال 1796، لودویگ شروع به از دست دادن شنوایی خود را. با این حال، این فعالیت های خلاق خود را قطع نکنید. در حال حاضر به طور کامل ناشنوا، او معروف 9 سمفونی خود را، که تبدیل به یک شاهکار واقعی در رپرتوار موسیقی جهان است. بتهوون بیوگرافی (بحث مختصری در مورد این ممکن نیست) همچنین شامل اطلاعات در مورد دوستی استاد با افراد برجسته زمان خود. با وجود شخصیت شریر و تیز، او دوست آهنگساز وبر، گوته و دیگر رهبران دوره کلاسیک بود.

از معروف ترین آثار

ما در حال حاضر به ذکر است که از ویژگی های مشخصه از کار L. V. Bethovena بود به تصویر کشیدن یک قوی، عاطفی، مبارزه احساسات، غلبه بر مشکلات. به خصوص تخصیص "Appassionata" در میان آثار این سبک است که به شعله ور احساسات و عواطف، شاید، آن یکی از قوی است. هنگامی که در مورد مفهوم آهنگساز از ایجاد آن پرسیده می شود، آن است که به شکسپیر "طوفان"، که، با توجه به او اشاره شده است، و به عنوان یک منبع الهام بخش بوده است. نویسنده تساوی تشابه بین انگیزه تندبادها تایتانیک در ترکیب نمایشنامه نویس و تفسیر موسیقی خود را از موضوع.

یکی از محبوب ترین آثار نویسنده - آن را "سونات مهتاب"، که، در مقابل، با الهام از حس هماهنگی و آرامش، به عنوان اگر در مقابل به موسیقی دراماتیک سمفونیها. قابل توجه است که نام این محصول داد معاصران آهنگساز، شاید به این دلیل موسیقی یادآور دریا بازی یک شب آرام. این است که این انجمن انجام بسیاری از شنوندگان هنگام گوش دادن به این سونات. نه کمتر، و شاید حتی محبوب تر کار معروف، "خز الیز" که آهنگساز اختصاص داده شده به همسر خود را از روسیه امپراتور الکساندر من Elizavete Alekseevne (لوئیس). این ترکیب ترکیب شگفت آور از نقوش و ریه جدی معابر چشمگیر در وسط تاثیر می گذارد. جایگاه ویژه ای در آثار استاد تنها اپرای او به "فیدلیو" (به عنوان "واقعی" با زبان ایتالیایی ترجمه شده است) طول می کشد. این کار، مانند بسیاری دیگر، با ترحم از آزادی نفوذ و خواستار آزادی. "فیدلیو" هنوز هم صحنه اپرای پیشرو در جهان را ترک کنید، هر چند به رسمیت شناختن اپرا را دریافت کرد، به عنوان آن را تقریبا همیشه اتفاق می افتد، نه بلافاصله.

سمفونی نهم

این کار شاید بهترین در میان دیگر آثار این آهنگساز شناخته شده است. سه سال قبل از مرگش در سال 1824 نوشته شده است. سمفونی نهم نتیجه گیری تلاش طولانی و چند ساله از آهنگساز در ایجاد کار مناسب سمفونیک. آن را از تمام آنهایی که قبلی که متفاوت است، در مرحله اول، آن را معرفی بخش سرایندگان (معروف "سرود شادی" توسط F. شیلر)، و در مرحله دوم، آن را ساختار آهنگساز سبک سمفونیک اصلاح. موضوع اصلی است که به تدریج از طریق هر یک بخشی از کار را نشان داد. آغاز سمفونی کاملا تاریک، سنگین است، اما حتی پس از به صدا آشتی انگیزه دور و روشنگری، که با توسعه یک اثر موسیقی در حال رشد است. در نهایت، در فینال آن برای تلفن های موبایل آواز بسیار قدرتمند سرایندگان، دعوت از همه مردم جهان متحد شوند. بنابراین آهنگساز بیشتر تاکید ایده اصلی کار خود را. او می خواست به فکر وجود دارد مبنی بر وضوح بیشتری که چگونه ممکن است، بنابراین، به موسیقی فقط محدود نیست، اما وارد و اجرای خوانندگان. سمفونی یک موفقیت چشمگیر بود: اولین ارائه عمومی آهنگساز مرتب ایستاده تشویق. نشان دهنده این واقعیت است که LV بتهوون آن تشکیل شده است، که در حال حاضر فرد کاملا ناشنوا.

ارزش مدرسه وینی

گلاک، هایدن، موتزارت، بتهوون شد بنیانگذاران موسیقی کلاسیک تا به حال تاثیر بسیار زیادی بر باقی تاریخ موسیقی خود را، نه تنها در اروپا بلکه در سراسر جهان. ارزش این آهنگسازان و سهم خود را به اصلاحات در تئاتر موزیکال نمی توان دست بالا. کار در انواع ژانرهای، آنها یک شکل استخوان ایجاد شده و کار می کند بر اساس که پیروان خود را به سرودن آثار جدید است. بسیاری از خلق خود را به مدت طولانی به فراتر از اجرای کنسرت در رفته و در فیلم، برجسته در تلویزیون شد. "ترکی روندو"، "سونات مهتاب" و بسیاری آثار دیگر از این نویسنده به دوستداران موسیقی شناخته شده نه تنها، اما حتی کسانی که با نزدیک موسیقی کلاسیک آشنا نیست. مرحله کلاسیک وین توسعه، بسیاری از محققان به درستی عامل تعیین نامیده می شود در تاریخ موسیقی، دلیل آن است که در این دوره اصول اساسی برای ایجاد و نوشتن اپرا، سمفونی، سونات و کوارتت گذاشته شد.