نقاشی گلدان در یونان باستان. نقاشی سبک گلدان یونان باستان

در این مقاله، ما با شما، خوانندگان عزیز هستند، سبک های نقاشی گلدان یونان باستان در نظر بگیرید. این یک شکل اصلی، رنگارنگ و دیدنی و جذاب است از فرهنگ باستانی. هر کسی که شاهد یک AMPHORA، خمره روغن یا Skiathos در، همیشه زیبایی بینظیر خود را در ذهن حفظ کنید.

بعد، ما با شما در مورد انواع مختلفی از تکنیک ها و سبک های نقاشی و همچنین صحبت خواهیم کرد، ذکر مراکز نفوذ ترین برای توسعه این هنر است.

سفال های یونان باستان

نمونه های خیره کننده نقاشی گلدان یونانی جشن باستانی برای چشم گردشگران و یک شی مطلوب در مجموعه ای از بسیاری از دوستداران هنر است. این رگ های رنگارنگ تحسین به شکل های مختلف، تم ها و رنگ.

در این مقاله ما در سبک های نقاشی گلدان نگاه کنید، با شروع از دوره فرهنگ یونانی است. گلدان یونانی (شکل بعدا داده خواهد شد) از گلدان ساده رفته، در معرض خطر اخراج به شاهکار باستان نقاشی یک قرمز AMPHORA-دو زبانه است.

با توجه به زیبایی استثنایی و ظرافت خود، این موارد به سرعت واردات محبوب در نقاط مختلف اروپا و آسیا شد. آنها در گورهای دسته سلتیک پیدا شده است، و در مقبره شرق میانه و شمال آفریقا.

در این واقعیت زیر است. اولین نمونه ها در مقبره اتروسک پیدا شد، و هیچ کس از ابتدا آنها را با یونانیان مرتبط است. تنها در اواخر قرن نوزدهم، یوهان Winkelmann ثابت منشاء یونان است. بعد از این کشف نقاشی گلدان یونان باستان یکی از موضوعات مهم در این مطالعه از دوران باستان تبدیل شد.

امروز، عروق نه تنها می تواند بازگرداندن حوزه بسیاری از زندگی مردم، اما تا به امروز حوادث مختلف، و همچنین برای دریافت با نام از استادان آشنا می شود.

جزئیات بیشتر در مورد این خواهد شد بعد از بحث است، اما یکی از دوره های در نقاشان گلدان حتی رقابت بودند. با قضاوت بر اساس نقاشی های دیواری، آنها تعریف هر یک از دیگر، که شناور آنها بهتر بود.

مراکز و فن vazopisi

با تشکر به باستان شناسی یافته های امروز بسیاری از موزه ها در جهان می تواند از نمونه گلدان یونان باستان نقاشی شده به رخ کشیدن. رگ های باستانی از جزیره کرت و Corinthian سرامیک، AMPHORA سیاه و سفید و قرمز شکل، خمره روغن و انواع دیگر ظروف وجود دارد.

در سرزمین اصلی مراکز اصلی تولید اتاق زیر شیروانی شهری آتن و Corinth بود. به غیر از آنها هنوز هم استادان Laconia و Boeotia از وجود دارد. در این سیاست ها با عروق دکوراسیون روش های مختلف ساخته شده است.

مرکز تولید بعد به جنوب ایتالیا نقل مکان کرد. و همچنین در دوره ranneellinsky او را از کرت به سرزمین اصلی منتقل شده است. سیسیلی و جنوب centuripe ایتالیایی Canosa - در اینجا دو شهرستان می باشد.

ما باید بر تکنولوژی تمرکز، که با آن ساخته شده گلدان یونانی. آمار و ارقام نشان می دهد که استفاده از چرخ سفالگری در هزاره قبل از میلاد است.

خشت با رنگ انتخاب شد. از زرد به قهوه ای - در برخی مناطق آن رنگ های مختلف بود. اگر مواد خیلی چرب بود، آن را اضافه آتش و خاک رس شن و ماسه. علاوه بر این، خاک رس به خصوص "قدیمی". این فرایند شامل یک خوراک جوجه کشی طولانی در یک محیط مرطوب پس از شستشو. به این دلیل، آن را بسیار الاستیک و قابل انعطاف می شود.

سپس مواد ورزیده و پای خود را در قرار داده چرخ سفالگری. ظرف آماده در سایه خشک شده از چند روز، پس از امضای استفاده شد. تنها پس از تمام این روش مورد این موضوع به شلیک قرار گرفت.

دوره اژه

اولین نمونه از این شکل از هنر رگ های مینوان، سفال مسینی و miniyskoy هستند. اولین، به ویژه، به نام نقاشی گلدان مرجانی خلیج (تحت نام غار در جزیره کرت، که در آن نمونه برای اولین بار کشف شد).

همانطور که قبلا گفته شد، این سفال نقاشی در مورد وسط هزاره سوم ق.م به نظر می رسد. دوره اول، که با عصر ranneelladskoy یا دریای اژه مربوط به چند دانشمندان subintervals تقسیم شده است.

قرن اول حدود بیست و یکم به طول انجامید قبل از میلاد. در این زمان، تحت سلطه الگوهای هندسی ساده بر روی دیوار تک رنگ رگ های خونی. بعدی به جای او می آید سبک مرجانی خلیج. او در میان سرامیک معاصر است. از ویژگی های اصلی این کهکشان مارپیچی سفید و عناصر گل، که در زمینه مات از رگ نهشته شده اند است.

در قرن قبل از میلاد هفدهم، الگوی شخصیت قابل توجهی متفاوت است. هشت پا، ماهی ها، مرجان، ناتیلوس، دلفین ها، و دیگران: در حال حاضر عناصر نیروی دریایی غالب تبدیل شده. از اواسط قرن پانزدهم در نقاشی های دیواری کرتی مشاهده یک دوره کاهش.

اما در این قاره در حال توسعه در این زمان به اصطلاح "نقاشی گلدان کهنه." در وهله اول در اینجا باید به نسبت داده Minyan افزارهای. او یک دیواره نازک بدون عکس بود. این نوع از سفال است که از بیست و دوم تا اواسط قرن قبل از میلاد شانزدهم وجود داشته است. این است که توسط سفال مسینی جایگزین شده است.

قرن هفدهم پیش از میلاد، یک نقطه عطف در سرزمین اصلی یونان و در جزایر در Cyclades بود. در این زمان فرهنگ مسینی گسترش می یابد به انگیزه های خود را در نقاشی گلدان. محققان آن را تقسیم به چهار دوره، منجر به دوران حمله دوریان از کشور (در قرن یازدهم قبل از میلاد).

با قضاوت بر اساس نقاشی، نقاشی در مسینی اوایل تحت سلطه مات ساده چهره های تیره بر روی یک پس زمینه روشن. در حدود قرن قبل از میلاد پانزدهم، آنها توسط گیاهان و گونه های حیات وحش جایگزین شده است. اما در قرن قبل از میلاد سیزدهم هستند چهره انسان ها و کشتی ها وجود دارد. دومی است که اغلب با همراه جنگ تروا، که تقریبا به آن دوره بود.

هندسی

در اواسط قرن دوازدهم خوب هنر یونان باستان است در کاهش، همراه با بقیه از فرهنگ. قبل از قرن دهم، آن هم به عنوان «زمان تاریک" را در توسعه این ملت است.

صحبت در مورد سرامیک، در این دوره سه سبک از نقاشی وجود دارد. با ورود از دوریها بسیاری از دستاوردهای فرهنگ مسینی بین می رود. تا اواسط قرن یازدهم یک دوره "submikenskoy" سنت، زمانی که اشکال هستند عروق حفظ بود، اما نقاشی بر روی آنها ناپدید شد.

پس از یک دوره زینت protogeometricheskogo. عمدتا سرامیک مشخص شده با دو باند دایره افقی در اطراف گردن و در وسط کشتی است. بین آنها معمولا دایره متحد المرکز، که با استفاده از کولیس طراحی واقع شده است.

بسیار پیچیده تر ترکیب در قرن دهم. در حال حاضر، مئاندر یک و دو وجود دارد. که در آنها نقش اشیاء هندسی از کتیبه بر روی دیوار از رگ ایفا کرده است. در زیر آنها را به تصاویر تلطیف از مردم، گیاهان و حیوانات هستند.

به تدریج، فرهنگ یونان باستان پیشرفت کرده است. در طول زندگی هومر است که تمایل به کاهش این منطقه از گچبری های پیش ساخته هندسی، که توسط رژههای نظامی ارابه یا یک توالی از حیوانات مختلف وحشی جایگزین وجود دارد.

الگوی رنگ غالب سیاه و سفید یا قرمز بر روی زمینه سفید بود. در طی این مدت، تمام چهره انسان هستند شماتیک نشان داده شده است. بیضی شکل با یک اشاره از بینی و پا توسط دو سیلندر (ساق و ران) نشان داده شد - بدن از مردان به شکل یک مثلث معکوس، سر بود.

روند شرق

به تدریج، فرهنگ یونان باستان تعالی. تصاویر پیچیده هستند، یک فرآیند وام گرفتن از عناصر از هنر مردم شرق وجود دارد. به خصوص در این دوره می ایستد قرنتس. در قرن بعد، این سیاست خواهد بود که تنها مرکز نقاشی گل شد.

بنابراین، در قرن قبل از میلاد هفتم توسط استادان یونانی شروع به اتخاذ نقوش با پارچه وارداتی و فرش. در دیواره های رگ های "حل و فصل" ابوالهول، شیر، GRIFFINS و دیگر حیوانات.

این نیز یکی از ویژگی های این دوره است "ترس از پوچی." بنابراین محققان یک ویژگی اصلی که نقاشی باستانی گلدان یونانی از سبک قرنتس متمایز نامیده می شود. در تمام سطح در تلاش برای ترک هر گونه فضاهای خالی نیست.

این سفالگران قرنتس پایه و اساس یک دوره در سرامیک گذاشته شد. سه گانه سوز، که آنها را اختراع کرد، پس از آن خود را در AMPHORA سیاه رقم که ما در زیر مورد بحث را نشان داد.

محققان Orientalising اشتراک سبک از قرنتس و دوره های اتاق زیر شیروانی. در نقاشی گلدان برای اولین بار از حیوانات شماتیک به تصاویر طبیعی از حیوانات و طراحی دقیق از موجودات اساطیری تکامل یافته است. قانون اصلی سفالگران به حداکثر رساندن سطح خارجی گلدان. این کشتی ها می تواند با بوم از نقاش یا پرده نقش دار، گلدان لاغر مقایسه شده است.

مدت مشابه اتاق زیر شیروانی است توسط یک گروه از عناصر هندسی بر روی گردن و در نزدیکی پایین مشخص می شود. بخش بیشتری از دیوار برای چهره های حیوانات و گیاهان گاهی اوقات، که در رنگ سیاه و سفید انجام شد ایستاده بود.

گلدان سیاه و سفید رقم

در نتیجه از توسعه سبک قرنتس و ranneatticheskogo سیاه شکل سفال شد. این یکی از دو روش معروف ترین و مهم ترین در جهان باستان است، همراه با قرمزی شکل.

از ویژگی های این مرحله تولید بود که سفالگران استادان لایه جداگانه است. آنها تنها در ایجاد شکل کشتی و امنیت نمونه به پایان رسید کار کرده است. این است که، این صنعتگران را از گل مجسمه و اخراج محصولات. سرامیک نقاشی شده منحصرا بردگان که به خوبی در زیر سفالگران در موقعیت خود را در نظر گرفته شد مشغول اند.

کشتی آماده به دولت "خام" به آتش کشیدند. نه دیوار کاملا سخت هنوز هم مجاز هستیم که برش و یک لایه از مواد آماده شده، که پس از آن دکوراسیون خیره کننده تبدیل شد. در مرحله بعد، تصویر تولید شده توسط یک خاک رس براق خاص و برش.

پیش از این تصور می شد که این سفال با لاک الکل پوشیده شده بود، اما مطالعات اخیر ثابت کرده اند که آن را یک لغزش (نوع براق از خاک رس) پس از شلیک را می سازد یک کشتی سطح.

بنابراین، سفال سیاه شکل در داخل دیوار قرنتس متولد شد، در این کارگاه ها از صنعتگران، که به دنبال آوردن یک تکه از شرق مرموز، در زندگی روزمره از یونانیان.

اما پس از سبک orientalizirovannogo، تحت سلطه حیوانات، است که واقعی سفال سیاه شکل وجود دارد. این تصویر از مردم تحت سلطه است. انگیزه اصلی اعیاد، جشنواره ها و داستان جنگ تروا بود.

این تولید از هفتم تا اواسط قرن ششم قبل از میلاد به طول انجامید. آن را با یک رنگ قرمز به سبک سرامیک جایگزین شد.

سفال قرمز رقم

اعتقاد بر این است که قرمز شکل سفال در سی سالگی از قرن ششم قبل از میلاد است. آتن Andokides، شاگرد سفال و سفید استاد رقم، برای اولین بار شروع به استفاده از رنگ. در واقع، او دقیقا مخالف آن. نه تصویر سیاه و سفید در پس زمینه از خاک رس unbaked و پس زمینه سیاه و سفید، که در آن تصویر ظهور از رنگ طبیعی از مواد.

این دوره را برای یک مسابقه غیر رسمی بین نقاشان گلدان، که در علم است که اغلب به نام "پیشگامان" شناخته شده است. آنها در شهرستانها مختلف کار می کرد، اما اغلب برای یکدیگر پیام های دیگر در گلدان ترک کنند. برای مثال، در یکی از amphorae کتیبه پیدا شده است "Epiphanius هرگز چگونه می دانم که بود." تألیف از با استاد گرافیتی Evfimidu اعتبار شده است.

بنابراین، یک سبک گلدان قرمز رنگ گسترش به طور گسترده به اندازه کافی. او در حال حاضر فراتر از یونان نقل مکان کرد. یک نقاشی دیواری روش عروقی مشابه در بر داشت در جنوب ایتالیا. او همچنین محبوب با اتروسک بود.

قابل توجه است که در این دوره است یک حرکت به دور از جزئیات و تصاویر از تابعیت وجود دارد. تعداد کاراکتر در عروق کاهش می یابد، اما شروع به استفاده از چشم انداز حرفه ای، جنبش و دیگر تکنیک های هنری.

حالا جادوگر تخصص در نوع خاصی از داستان یا تصاویر (حیوانات، مردم، گیاهان ...). نقاشان پس گلدان توسط نوع عروق تقسیم شده است. بودند هنرمندانی که به طور انحصاری با گردن بطری باریک از کار وجود دارد. همچنین این نوع از رایج ترین از محصولات سرامیکی شامل فنجان، ویال، خمره روغن و dinos.

نقاشی بر روی یک پس زمینه سفید

نقاشی گلدان یونان باستان به تکامل خود ادامه. به جای رگ های قرمز و سیاه و سفید دوزبانه می آید یک دکوراسیون محصول روش کاملا جدید است. حالا پس زمینه سیاه و سفید و یا طبیعی، و سفید نیست. در طی این مدت، استاد هنوز هم به طور انحصاری در انواع خاصی از عروق تمرکز می کنند.

به طور خاص، نقاشی بر روی یک پس زمینه سفید در alabastron قرمز مایل به قهوهای، خمره روغن و aribalah استفاده می شود. اعتقاد بر این است که در روش اول کار Psiax. او در 510 سال قبل از میلاد خمره روغن در این سبک ایجاد شده است. اما نقاشان گلدان معروف ترین بر روی زمینه سفید در نظر گرفته شده Pistoxenos رسم.

این ویزارد کار "فن آوری چهار رنگ." او با استفاده از رنگ، رنگ و تذهیب. همان سفید رنگ پس زمینه در هزینه از خاک رس سنگ آهک که "خام" را پوشش می دهد به دست آمد.

مشابه سبک های نقاشی گلدان در حال حاضر در حال حرکت به دور از دکوراسیون اصلی عروق سرامیک. حالا یک مسیر کاملا جدید در هنر ایجاد، مانند نقاشی اصلی.

این دوره یکی از نهایی در تاریخ نقاشی گلدان یونانی بود. تولید بیشتر است به خارج از کشور به مستعمرات و کشورهای همسایه پا. علاوه بر این، در حال حاضر خروج از صحنه را با خدایان و حیوانات وجود دارد. جادوگران جدید در زندگی روزمره از یونانیان متمرکز شده است.

رگ با زنان درگیر در امور روزانه وجود دارد، به نمایندگی از تئاتر، نواختن آلات موسیقی، و جشن های دیگر.

گلدان gnathia

به تدریج، هنر نقاشی گلدان کلان شهرهای یونانی در مستعمره حرکت می کند. به خصوص قوی استادان جنوب ایتالیایی بود. کهن ترین و گسترده خود را به سبک گلدان gnathia بود. این یک تکنیک نقاشی خاص و بسیار رنگارنگ، که در آغاز قرن چهارم پیش از میلاد به نظر می رسد است.

این است که توسط یک طیف عظیمی از رنگ های مشخص می شود. سبز و قهوه ای، قرمز، نارنجی، زرد، طلا، سفید، سیاه و دیگران وجود دارد. طرح به خوبی در انواع مرحله اولیه مشخص می شود. عروقی کوپید، از کار روزانه از زنان در طول تعطیلات احترام دیونیسوس، اجرای تئاتر و دیگر ملاقات کرد.

با این حال، در سی سالگی از قرن چهارم پیش از میلاد است، محدودیت های تیز از وسیله ای برای بیان و صحنه عمل وجود دارد. در حال حاضر تنها رنگ های سفید و سیاه و سفید استفاده می شود و الگوی بسیار ساده. نمایش بیشتر گیاهان، مانند انگور، پیچک و برگ بو، و بین شاخه از انگور و گاهی اوقات چهره انسان وجود دارد.

بنابراین، نقاشی گلدان یونانی شروع به سراسر منطقه مدیترانه بین قرمز سرامیک گسترش یافته است. پس از همه این تکنولوژی و gnathia گلدان متولد عنوان تداوم آن است.

بعدی ما در مورد مرحله نهایی توسعه این نوع از هنر باستانی صحبت کنید. مرکز در حال حاضر به طور دائم به جنوب ایتالیا نقل مکان کرد.

Canosa و centuripe

از هم اکنون در نقاشی گلدان یونانی، عبور گلدان دوره gnathia، به یک ویژگی مراسم تبدیل شده است. شهروندان رومی بیشتر علاقه مند به سلاح ها و وسایل آشپزی ساده ترین و عملی مورد استفاده قرار گرفت.

در مرحله نهایی تولید دو مرکز - Canosa و centuripe. در مورد اول، عروق، نقاشی رنگ محلول در آب است. این وسایل آشپزی سوختگی نیست و آن استفاده نشده بود. آن را به سادگی در یک قبر قرار داده است.

استادان سیسیلی centuripe رفت. آنها حتی نمی کار کرده اند به شکل یک ظرف. محصولات و قطعات که رنگ و تزئین شده با گچ نقاشی شده است. سپس، در مقبره ها و خرده ریز تابوت به یکدیگر متصل است، ایجاد یک شکل یک کوزه، کاسه یا فنجان.

در نهایت هنر یونان باستان تا به قلمرو ایتالیا نقل مکان کرد. حالا لاتینهای استفاده از تجربه از استادان باستانی برای تزئین زندگی از بستگان متوفی خود را.

همانطور که مشاهده می، پس از سقوط از کشتی های نقاشی شده یونان به تدریج فوت کردن و به فراموشی غرق. امپراتوری روم به عنوان یک کشور از سربازان و پاتریسینها، جامعه فلسفی نیست از محققان و مخترعان ساخته شده است.

بنابراین، در این مقاله ما در مورد نقاشی گلدان عتیقه صحبت کنید. این شکل اصلی از هنر است که تزیین دو هزار سال هیچ موزه جهان یکی است. شاهکارهای نقاشی گلدان یونان باستان هنوز هم محققان و خبره از هنر شگفت زده کرد.

موفق باشید به شما، خوانندگان عزیز! سفرهای طولانی و برداشت های رنگارنگ.