Rotko علامت گذاری به عنوان. نقاشی در سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی

مقاله هنر، نقاشی غیر هدف نمی تواند تجزیه و تحلیل هوشیار سرد است. خلاقیت هنرمند به عنوان روتکو، مارک، که نقاشی حاوی هیچ اشاره از اشیاء را از دنیای واقعی - هنر انتزاعی در ناب ترین شکل آن است. منطق و جستجو برای قیاس معمول ممکن است با درک بیننده در راه بیان روتکو، در جستجوی که در آن هنرمند را گذرانده است که راه طولانی و دشوار تداخل داشته باشد.

یافتن راه خود را

مارکوس Yakovlevich Rotkovich در سال 1903 در شهر استان دوینسک (Daugavpils) ویتبسک (در حال حاضر Daugavpils در لتونی) متولد شد. پس از 10 سال، خانواده اش مهاجرت به امریکا و مجبور از طریق آزمایشات بسیاری از زندگی است. او بلافاصله راه خود را در زندگی پیدا کنید، به طور تصادفی به یک رسانه ی هنری سقوط کرد. در 30-40-IES از قرن گذشته، آن است که آمریکا مرکز هنر آوانگارد شد - در اینجا خارج از هنرمندان انتزاعی مجبور شدند از حکومتهای توتالیتر از اروپا است.

در سال 1938 این هنرمند نام Rotko علامت گذاری به عنوان دریافت کرده است. نقاشی از این مدت، او را تحت تاثیر قرار cubofuturists ایجاد علامت گذاری به عنوان وبر (1881-1961) و سورئالیست آرشیل گورکی (1904-1948). پیدا کردن راه خود را در روتکو زمان زیادی گرفت. او تحت دوره از شور و شوق و مجازی نقاشی: پرتره و مناظر شهری ( "زن دوخت"، 1935 "در مترو،" 1938). علاقه به ناخودآگاه، به: نقوش سورئال در کار خود را با کشیدن ایده های فلسفی جدید شدت یافته جهان درونی یک فرد، به اتوماتیسم از بیان احساسات و برداشت.

نخست، دوران رکود بزرگ، پس از اخطار قبلی از یک جنگ جهانی جدید یک فضای اجتماعی که در آن نشانه های سنتی از دست داده ایجاد شده است. هنرمند به دنبال حمایت در موضوعات اسطوره ( "آنتیگونه"، 1941 "پرنده سلسله مراتبی"، 1945)، و سپس می آید به یک نقاشی کاملا غیر عینی.

از اوایل 50S است که در نهایت چنین پدیده ای هنری به عنوان روتکو تشکیل شده است. علامت گذاری به عنوان، که تصاویر دو یا سه مستطیل باریک موازی بود، راه خود را پیدا کرد. نقاشی زمینه رنگ - چنین تعریف انتقاد از روش روتکو پیدا شده است.

یک فرم ساده به ایده های پیچیده

خود هنرمند دوست نداشت به توضیح عکس و تحمل نمی هنگامی که دیگران است. او سعی نکرد به فاش کردن طرح است، بنابراین، در سالن های موزه، است که توسط مارک روتکو نمایندگی - نقاشی با عنوان در قالب یک شماره سریال و تاریخ ایجاد.

او نمی تواند بپذیرد که به نام آبستره، چرا که او فکر نقاشی های او منعکس زندگی واقعی، موجودات زنده، به دنبال تماس با مخاطب.

منفی، او به نظر خودم را به عنوان یک هنرمند تعلق - "colourist"، اگر چه او همیشه از نزدیک با رنگ کار می کرد، حتی با رنگدانه دست مالش، دستیابی به طرح رنگ مورد نظر و بافت. مهمتر از آن اعتقاد بر این است که نسبت جرم و حجم از بلوک های که ترکیب آن را تشکیل می دهند.

نقاشی مانند تئاتر

در جوانی، روتکو می خواست به طور جدی در هنر دراماتیک درگیر، و نزدیک به کلاس بازیگری رفت. ساخته های خود را او اغلب درام نامیده می شود، و آن را آسان به مرحله مناظر است. این ممکن است جنبه دیگری از تاثیر نقاشی روتکو در مخاطب را توضیح دهد.

بسیاری از دخالت فوق العاده ای در فضای نقاشی اشاره کرده اند. قرار گرفتن در معرض از آثار هنرمند نور مصنوعی کم، تقریبا گرگ و میش انتخاب کرد. فاصله که در آن توصیه می شود به تماشای تصاویر روتکو تعیین شده در 18 اینچ (45 سانتی متر). با توجه به مرزهای لرزش تصویری از بلوک های رنگی، ناهمگونی از پوشش رنگ (اغلب چند لایه)، می توان با وقوع تصاویر متحرک اعماق فضا توضیح داد، و ظهور احساسات زنده تر است.

روتکو چپل

چگونه مهم برای هنرمند نقاشی سازماندهی فضا و راه های درک از نقاشی های او بود، شما می توانید از تاریخ از کار خود را بر روی طراحی نمازخانه کلیسای در موسسه در دین هوستون را ببینید. نقاشی دیواری بزرگ نقاشی برای کلیسای کوچک، واقع در محل طراحی شده با در نظر گرفتن خواسته های روتکو. علامت گذاری به عنوان، که نقاشی در این مورد، تقریبا تک رنگ، در طراحی و روشنایی از اتاق شرکت کردند.

کلیسا، که بخشی از آن کلیسای کوچک بود، آیا به یک دین خاص تعلق ندارد، و اختصاص داده شده به خدا. مدیتیشن، جدا شدن از فضای دنیوی را پر می کند سالن هشت ضلعی با یک منبع نور واقع در گنبد. در این سالن، و نقاشی مارک روتکو قرار داده است. عکس نشان می دهد که یک احساس قوی است از جمله قرار گرفتن در معرض.

راه طولانی به رسمیت شناختن

شرایط زندگی شخصی هنرمند آسان نیست. سال های طولانی فقر، عدم ایمان به نزدیکترین افراد به استعداد خود را تا حد زیادی او را تحت تاثیر، بنابراین کار از مارک روتکو به سختی خوشبین است. حتی ترکیب بلوک های روشن و رنگ های گرم بیرون کشیدن احساسات قوی چشمگیر است. بیان فاجعه در زندگی جامعه و هر فرد است به نام موضوع اصلی این هنرمند است.

مرگ به عنوان آخرین تصویر

در اواخر دهه 60 به شهرت، پول آمد، اما بیماری، مشکلات خانوادگی انباشته شده است. 1970 فوریه 25 هنرمند خودکشی توسط امان رگ متعهد است. مارک روتکو - تصاویر، عکس ها با آن پر همه روزنامه ها و مجلات - امضا آخرین قطعه ای از خود ...

گفته شده است که او نمی تواند تصور کنید که چگونه نقاشی های او فقط برای دکوراسیون داخلی خریداری شده است. پس از دو سال در دستور به رستوران گران ترین در نیویورک، روتکو پیشرفت بازگشت و به کار هنگامی که معرفی جویدن غنی، نگاهها در پنل خود را رد کرد.

بهترین مجموعه جهان از هنر مدرن می تواند بدون تصاویر، که مارک روتکو نوشت نمی شود تصور. "نارنجی، قرمز، زرد"، "مرکز سفید" - برای این نقاشی ها در حراج میلیون بی حد و حصر دلار پرداخت می شود. این ارقام به ویژه ساکنان، که نقاط تنها نامنظم سایه دار، زحمت نیست به یک گام به سمت ایده ها و احساسات جدید تحریک. و چقدر آزادی، چقدر اندوه یک فرد و یک هنرمند؟