گوستاو کلیمت: نقاشی، خلاقیت، بیوگرافی. چه چیزی باعث نقاشی Gustava Klimta؟

یکی از معروف ترین نقاشان از گذشته گوستاو کلیمت، که نقاشی هستند در خواست بزرگ امروز است. متاسفانه، کار خود را بسیار نیست، و همه آنها به مدت طولانی جای خود را در بهترین مجموعه در جهان یافت می شود. اما زمانی که یک معجزه اتفاق می افتد، و را به حراج نقاشی های او، هزینه های خود را افسانه.

بیوگرافی Gustava Klimta: نقطه شروع

مرد، که نام است آشنا برای همه امروز، روشنفکران، در نزدیکی پایتخت اتریش به دنیا آمد، در شهر BAUMGARTEN. گوستاو، که 1862 ژوئیه 14 متولد شد، فرزند دوم زیر حساب بود. پدر او یک نقاش، قلم زن، و زرگر، مهارت بنابراین همه کودکان بسیاری از او را برای اولین بار به دست داد. این خانواده در فقر زندگی می کردند، اما در سن چهارده سالگی استعداد جوان وارد مدرسه هنری و حرفه ای. گوستاو کلیمت، که نقاشی قابل توجه همه، بدون استثنا، مورد مطالعه با مشاهیر مانند فردیناند Laufberger و ژولیوس ویکتور برگر وجود دارد. پس از چند سال در یک موسسه و وارد برادر کوچکتر هنرمند - ارنست. آنها در کنار هم پرتره از شهروندان نجیب از تصاویر نوشت و شش گیلدر فروش می رسد. اولین بار از این درآمد مستقل خود بود.

اولین گام در هنر

در سال 1879، هنرمند گوستاو کلیمت، برادرش و فرانتس فون Matsch تزئین حیاط موزه وین تاریخ هنر، و سپس آنها اولین سفارش بزرگ خود را. با سقف نقاشی شده از Stureny قصر ( «چهار تمثیل") و حمام کردن در کارلزبد بافندگی سبک منحصر به فرد، که از آثار دیگر نقاشان ویژگی های نقاشی Gustava Klimta. بنابراین، یک گروه سه نفره از هنرمندان متوقف به هم کار کنند، و آنها را به هر سفر خود را از طریق زندگی ارسال می شود.

یافتن سبک خود را

هنرمند کلیمت تقریبا بلافاصله دریافت به رسمیت شناختن خواستار عمومی است. با دست امپراتور Frantsa Iosifa، او دریافت صلیب طلایی برای خدمات به هنر پس از اتمام کار در تئاتر بورگ. بنابراین، استاد سفر به دنیای قدیم، که در طی آن بازدید به مونیخ و ونیز. این سفر برای کار بیشتر به او مقدار زیادی از برداشت و الهام بخش.

هنگامی که شما به پایان رسید نقاشی راه پله بزرگ متروپولیتن موزه تاریخ هنر، گوستاو حرکت از رفتار نقاشی آکادمیک. سبک خاص او از عملکرد در حال حاضر صورت به پایان رسید خود را یافت. در سال های پس از آن، هنرمند گوستاو کلیمت، که نقاشی یک رویا در هر جمع، یک عضو از تبدیل به "اتحادیه هنرهای زیبا." اما او چهره تلفات سنگین در سال 1892: برای اولین بار، پدرش فوت کرد، و سپس برادر ارنست. در سال 1894، کلیمت، با هم با مدت زمان شریک فرانسه بازی تزئین دانشگاه وین قبل از گوستاو در سالن از مجارستان Esterhazy قلعه کار کرده است.

تشخیص در طول عمر خود

کار بر روی فضای داخلی از محل، به ویژه اعدام از تصاویر تمثیلی، سه دانشکده "فلسفه"، "فقه" و "پزشکی" خواسته هنرمند را به منظور جلب نقاشی. او در وین "تجزیه طلبی،" تاسیس شد و رئيس جمهور آن سازمان است، برای اولین بار مناظر خود نوشت، و اکسپرسیونیسم برخوردار است. نقاشی Gustava Klimta آن دوره است که با عشق به موزاییک، به تصویر می کشد اشکال زینتی. این یکی از ویژگی های متمایز از استاد و در آینده است.

گوستاو کلیمت، که نقاشی یک مدال طلا در نمایشگاه جهانی در پاریس اهدا شد (نقاشی "فلسفه")، بتهوون ایجاد نقاشی های دیواری. این کار خود را در سال 1902 انجام می شود، به وضوح توسط عموم مردم مورد بحث قرار گرفته، او را تحسین رودین. استاد سفر به ایتالیا، ادعا شده است، گوش دادن به آن. در سال 1908 این هنرمند را نشان می دهد خود را، که در آن او شانزده نقاشی ارائه شده سازمان یافته است. گالری هنر مدرن در رم و گالری ملی اتریش - دو نفر از آنها بلافاصله توسط موسسات معتبر به دست آورد.

در پاریس، کلیمت که در سال 1909 دیدار کرد، با آثار تولوز لوترک، ون گوگ، گوگن، ماتیس، مونش، Bonnarta آشنا شد. یک سال بعد در نهم دوسالانه ونیز، نقاشی خود را "مرگ و زندگی"، که بسیار در نمایشگاه جهانی در سال 1911 در رم قدردانی شد صورت گرفت. پس از این هنرمند یک بار دیگر در یک سفر را از طریق اروپا را آغاز میکند.

آخرین سال از زندگی نقاش بزرگ

با وجود عشق به مردم، کار Gustava Klimta اکسپرسیونیست انتقاد قرار داد. پس از مرگ مادرش در سال 1915، هنرمند را انتخاب پالت رنگ به طور فزاینده تاریک. او در ادامه در نمایشگاه های معتبر ترین شرکت جهان، او عضو افتخاری آکادمی وین هنر در مونیخ می شود و نقاشی شاهکار می نویسد. هنرمند می میرد از حمله قلبی 1918 فوریه 6، ترک تعداد زیادی از آثار ناتمام است. پس از او را ترک این زندگی و دیگر هنرمندان بزرگ از زمان.

"بوسه" Gustava Klimta - هنرمند معروف ترین نقاشی

این کار به عنوان یکی از بهترین ها در میان استادان از میراث. این در سال 1907 تاسیس شد و بلافاصله پس از ارائه توسط دولت اتریش-مجارستان خریداری شد. هیجانی، خیره کننده "بوسه" Gustava Klimta به عنوان راه رسا ترین نقاشی در تاریخ قرن بیستم شناخته شده است. چه خاصی در مورد آن است.

بر روی بوم انواع الگوهای متفاوت وجود دارد: پراکندگی از گل های رنگارنگ، فر پراکنده، موتیف شطرنجی سیاه و سفید، سفید و سبز جعبه، نوار، اسلیمی، چرخاندن مارپیچی. انتزاع از قطعات ناتورالیستی نگاه توسط چهره های تفسیر، زیور آلات غریب به نظر می رسد فقط مجلل در پس زمینه طلایی رنگ شود. زن و شوهر، که در مرکز تصویر کشیده، در آغوش گرفت و در یک بوسه پرشور با هم ادغام شدند. لباس دوستداران موزاییک تنها افزایش اثر از احساسات تب و تاب بودن توسط جادوگر با جزئیات تزئینی و کنتراست عمیق با عناصر طبیعی ایجاد شده است. بسیار واقع بینانه رنگ صورت، دست و پا دختر. اما قسمت های بدن احاطه شده و در بعضی از نقاط به طور کامل پوشانده، هواپیما با نقوش انتزاعی است که مطابقت با رنگ و بافت بر روی پارچه زمین.

مربع - تصویر فرمت مورد علاقه هنرمند است. گوستاو را نادیده می گیرد افق و عمق میدان، به پس زمینه و واقعیت از زمان فعلی حرکت می کند. بنابراین، دختر و پسر عاشق بوسه بدست می آورد در مقیاس جهانی.

نماد "بوسه"

گوستاو کلیمت، که نقاشی همیشه یک معنی است، و "بوسه" نماد استفاده می شود. بنابراین، در نگاه اول، مستطیل کشیده شده بر روی لباس مردان تنها ارزش زینتی است. اما این علامت آلت، که نشان دهنده اصل مرد. آنها با زنانه، رمزگذاری شده در موتیف در لباس زنان ادغام خواهند شد. این مارپیچی، دایره و بیضی است که می تواند در نظر گرفته نشانه هنری دستگاه تناسلی زن. این اتحادیه زندگی نژادهای هماهنگ و پر انرژی است و او همچنان ادامه دارد.

نقاشی "بوسه" - کاملا غیر معمول و تکان دهنده است. همانطور که با تمام کردن کارهای قبلی، آن را طرفداران خود و مخالفان شدید بود. اما هنوز هم آن است آن را نشان دهنده بالاترین نقطه از به اصطلاح عصر طلایی از این هنرمند. فیلم نشان از وینی تجزیه طلبی، مسخ توسط درخشش طلایی شد، تمایلات جنسی pritushennym (چون چشم باز ظاهر شد دست تنها، پاها و چهره از شخصیت های)، عفت ظاهری.

Cherchez LA FEMME، و یا برای یک زن نگاه

موتیف های مورد علاقه Gustava Klimta زنان و بدن خود بودند. او دوست داشت به رنگ صحنه از اساطیر، شخصیت های کتاب مقدس، الهه المپیک، پوره و دختران عادی که اثیری شد. احاطه شده توسط نور طلایی (بسیاری از آثار نبوغ را فقط مانند یک پس زمینه زرق و برق دار بود)، به نظر می رسید ایده آل زیبایی، زیبا و اغوا کننده در همان زمان. مانند یک هنرمند واقعی او بت جنس عادلانه، هیبت الهی، هوسرانی، عرفان و زنانگی خود.

در بوم خود او نقاشی زنان برهنه، و تنها پس تا در بدن خود لباس های قیمتی افسانه لباس می پوشد. سنگهای چشمک زدن مرموز، روان و مو، پوست درخشان و ابریشمی بهترین لباس نازک وسوسه، پوشش بدن برهنه ایجاد شده است.

نابغه بانوی کشنده

از آغاز قرن هنرمند جذب همه عقاید متضاد از دوران. او برای ایده آل و زن مدرن دنبال شد، و او در نقاشی های او به تصویر کشیده. او نه تنها مردم واقعی، که، برای مثال، سونجا Knips، که پرتره در همان زمان بیان سبکی، بی گناهی، اضطراب و خیال بود نقاشی شده است. هر تصویر گوستاو بانوی - سنگ. در "عشق"، چهره قهرمان را مسدود در وجد شیرین، اما در پس زمینه بلندی سایه. پس از همه، پسران و دختران انتظار می رود سن پس از آن قدیمی و مرگ است. "هر دو نسخه از" جودیت "،" آب مار "" پری دریایی "،" ماهی طلایی: یک مثال قابل توجه از جمله زیبایی های نقاشی به شرح زیر است. پر از فلسفه عمیق و کار "از سه سنین زن"، که نشان می دهد یک دختر کوچک، یک زن در نخست از زندگی و زیبایی، و همچنین به عنوان یک پیرزن.

نکته جالب این است که استاد ازدواج نکرده بود، اگر چه او رمان های متعددی داشته است. شاید او ایده آل خود را پیدا کند ...