نقاشی: رنسانس. خلاقیت هنرمندان ایتالیایی رنسانس

رنسانس - ترجمه شده از فرانسه به معنای "احیای" است. این نام کل دوران است که نمادی از شکوفایی و هنری فرهنگ اروپایی است. احیای در اواخر قرن چهاردهم ایتالیا آغاز شد و در قرن شانزدهم به اوج خود رسید و منجر به انقراض عصر انقراض فرهنگی و رکود ( قرون وسطی) بر اساس بربریت و جهل شد.

برای اولین بار در مورد رنسانس، تاریخنگار شناسنامه ایتالیایی، نقاش و نویسنده اثر در زندگی هنرمندان معروف، مجسمه سازان و معماران جورجیو Vasari در آغاز قرن شانزدهم نوشت.

در اصل، اصطلاح "احیای" به معنی یک دوره خاص (آغاز قرن چهاردهم) شکل گیری موج جدیدی از هنر بود. اما بعد از مدتی این مفهوم، تفسیر وسیعتری را به دست آورد و شروع به تعریف کل دوران توسعه و شکل گیری فرهنگ، مخالف فئودالیسم کرد.

دوره رنسانس با ظهور سبک های جدید و تکنیک های نقاشی در ایتالیا ارتباط دارد. علاقه به تصاویر عتیقه وجود دارد. سکولاریسم و انسان شناسی ویژگی های ذاتی هستند که مجسمه های آن زمان و نقاشی را پر می کنند. عصر رنسانس جایگزین زگیل می کند که عصر قرون وسطی را مشخص می کند. علاقه به تمام جهان، زیبایی بی حد و حصر طبیعت و البته به انسان می آید. هنرمندان رنسانس دیدگاه بدن انسان را از دیدگاه علمی در نظر می گیرند، سعی می کنند همه چیز را به کوچکترین جزئیات بسپارند. تصاویر واقعی هستند. نقاشی پر از سبک منحصر به فرد است. او قافیه های اساسی طعم هنر را تاسیس کرد. مفهوم جدید جهان بینی به طور گسترده ای گسترش یافته است، که به نام "انسان گرایی" نامیده می شود، بر طبق آن فرد به عنوان بالاترین ارزش در نظر گرفته می شود.

فرهنگ هنری دوره رنسانس

روح شکوفایی در نقاشی های آن زمان گسترده و در نقاشی های حساس خاص پر می شود. دوران رنسانس فرهنگ را با علم متصل می کند. هنرمندان هنر را به عنوان شاخه ای از دانش در نظر گرفتند، به طور کامل فیزیولوژی انسان و جهان اطراف را مطالعه می کردند. این کار به منظور واقع گرایانه تر نشان دادن حقیقت خلقت خداوند و حوادثی است که در بوم های آنها رخ می دهد. توجه زیادی به تصویربرداری از موضوعات مذهبی صورت گرفت که محتوای ناسالم را از طریق مهارت نابغه ها مانند لئوناردو داوینچی بدست آورد.

پنج مرحله در توسعه هنر ایتالیایی رنسانس وجود دارد.

گوتیک بین المللی (دادگاه)

گوتیک قضایی (ducento) در آغاز قرن نوزدهم، با رنگ بیش از حد، پرمعنایی و ظرافت مشخص شده است. نوع اصلی نقاشی ها یک قطعه محراب تصویری کوچک است. هنرمندان از رنگهای معطر استفاده می کنند ، نقاشی خودشان را ایجاد می کنند. رنسانس غنی از افراد معروف دوره است، به عنوان مثال، نقاشان ایتالیایی Vittore Carpaccio و Sandro Botticelli.

دوره بارداری (پروتئین-رنسانس)

مرحله بعدی، که اعتقاد بر این است که پیش بینی رنسانس، پروتئین رنسانس (trecento) نامیده می شود و در پایان 13th - آغاز قرن 14th افتد. در ارتباط با توسعه سریع جهان بینی جهانشمول، نقاشی این دوره تاریخی جهان دنیای انسان را نشان می دهد، روح او معنای روانشناختی عمیق دارد، اما در عین حال ساختاری ساده و واضح دارد. افراد مذهبی در پس زمینه عقب می مانند و رهبران سکولار می شوند و شخص با احساسات، بیانات و حرکات خود به عنوان شخصیت اصلی عمل می کند. اولین پرتره های رنسانس ایتالیایی را به نمایش می گذارند و جایگاه آیکون ها را می گیرند. هنرمندان مشهور این دوره گیتو، پیترو لورنزتی هستند.

اوایل رنسانس

در آغاز قرن چهاردهم، ابتدای رنسانس (quattrocento) شروع می شود، که نماد گل نقاشی با فقدان موضوعات مذهبی است. چهره های بر روی آیکون ها یک شکل انسان را به دست می آورند و چشم انداز، به عنوان یک ژانر در نقاشی، دارای یک توهمات جداگانه است. بنیانگذار فرهنگ هنری اوایل رنسانس، موزیکو است که مبنای آن فکری است. نقاشی های او از واقعگرایی بالایی برخوردار است. کارشناسی ارشد چشم انداز خطی و هوا، آناتومی را مورد بررسی قرار داد و دانش را در خلاقیت های خود مورد استفاده قرار داد، جایی که فضای سه بعدی صحیح را می دید. نمایندگان اولیه رنسانس Sandro Botticelli، Piero della Francesca، Pollayolo، Verocchio است.

رنسانس بالا یا "عصر طلایی"

از اوایل قرن بیستم، مرحله رنسانس (cinquecento) آغاز شد و مدت زمان نسبتا کوتاه، تا آغاز قرن 16 بود. مرکز آن در ونیز و رم بود. هنرمندان افق ایدئولوژیک خود را گسترش می دهند و به کیهان علاقه مند هستند. مرد به نظر یک قهرمان ظاهر می شود، هر دو روحانی و جسمی متعهد است. بازیگران این دوران، لئوناردو داوینچی، رافائل، تیاتیان Vecellio، میکل آنگو بووناروتی و دیگران هستند. هنرمند بزرگ احیای ایتالیایی، لئوناردو داوینچی، "مرد عاملی" بود و در جستجوی همیشه حقیقت بود. او در مجسمه سازی، دراماتورژیا، آزمایش های مختلف علمی مشغول به کار است، او موفق به پیدا کردن زمان برای نقاشی. ایجاد "مدونا در سنگها" به صورت گرافیکی از سبک کریواسو ایجاد شده توسط نقاش است، که ترکیبی از نور و سایه تاثیر حجم را ایجاد می کند و معروف "جیوکندا" با استفاده از تکنیک "smuffato" ساخته شده و باعث ایجاد توهم حس می شود.

بعدها، رنسانس

در اواخر دوره رنسانس، که در آغاز قرن شانزدهم رخ می دهد، توسط یهودیان آلمانی تشنج و غارت از شهر رم رخ داد. این رویداد آغاز عصر انقراض را مشخص کرد. مرکز فرهنگی رومی متوقف شده است که حامی شخصیت های مشهور و مجبور به سفر به شهرهای دیگر اروپا است. در نتیجه اختلاف فزاینده ای بین دیدگاه های ایمان مسیحی و انسان گرایی در پایان قرن بیستم، منیزیت تبدیل به سبک غالب است که نقاشی را مشخص می کند. رنسانس به تدریج به پایان می رسد، به عنوان اساس این سبک به عنوان یک شیوه زیبا، که مفهوم هماهنگی صلح، حقیقت و قدرت مطلق ذهن را فراموش کرده است. خلاقیت پیچیده می شود و ویژگی های مقابله با جهات مختلف را به دست می آورد. آثار درخشان متعلق به هنرمندان معروف مانند پائولو ورونس، تینورتو، جاکوپو پونتورمو (Carrucci) است.

ایتالیا به یک مرکز فرهنگی نقاشی تبدیل شد و جهان را با هنرمندان درخشان این دوره به نمایش گذاشت، تصاویری که تا کنون باعث لذت عاطفی آنها شده است.

علاوه بر ایتالیا، توسعه هنر و نقاشی در کشورهای اروپایی جایگاه مهمی داشت. این جریان رنسانس شمالی نامیده شد . به خصوص نقاشی فرانسه از رنسانس، که در خاک خود رشد کرده است، ارزشمند است. پایان جنگ سالانه باعث رشد خودآگاهی جهانی و توسعه انسانگرائی شد. در هنر فرانسه، واقع گرایی، ارتباط با دانش علمی، تمایل به تصاویر از دوران باستان وجود دارد. تمام این ویژگی ها او را به ایتالیایی نزدیک تر می کند، اما حضور یک یادداشت غم انگیز در بوم، تفاوت قابل توجهی است. هنرمندان مشهور رنسانس در فرانسه - Angerran Sharonton، Nicola Froman، Jean Fouquet، Jean Clouet Elder.