Neoclassicism در معماری: ساختمان های معروف و معماران

بازگشت به قرون های قدیمی در هنر بارها اتفاق افتاده است. بنابراین ساختمان ها، مجسمه ها، نقاشی های دوره کلاسیک بسیار زیبا و هماهنگ بودند. کاملا شکافی طولانی در تاریخ هنر نئوکلاسیسیسم برای احیای قرون زیبایی و تبدیل آنها تحت تاثیر دنیای مدرن است. Neoclassicism در معماری به روش های مختلف در کشورهای مختلف اروپا به دست آمد. علاقه خاص به تفسیر اصول کلاسیک توسط معماران روسی نشان داده شده است.

ویژگی های سبک

نئوکلاسیسیسم اصلی آن در معماری، بازگشت به ریشه های فرهنگ اروپایی را دید. آغاز کاوشهای باستان شناسی در یونان و ایتالیا در قرن هجدهم باعث علاقه معماران به اصول معماران باستانی شد. این منجر به ظهور یک سبک به نام کلاسیکایی شد که توسعه و به تدریج به نوکلاسیسم تبدیل می شود. ویژگی اصلی آن ترکیبی از سنت های محرمانه با عاشقانه است. پیش از این، این دو سبک با یکدیگر رقابت کردند، اما، در نهایت، آنها زمینه بسیار زیادی را پیدا می کنند.

ساختمان های غیر کلاسیک نسبت به کلاسیک های سبک، ظریف و ساده تر هستند. همچنین نشانه های نئوکلاسیسیسم توجه ویژه ای به رعایت نسبت ها، تمایل به مونوالیزاسیون، حتی پرمعنایی است. معماران نه تنها سیستم نظم باستانی را کپی می کنند، بلکه تلاش می کنند تا یادداشت های جدیدی را نیز ایجاد کنند. به عنوان مثال، مصری یا اتریش. سبک با محدودیت و حتی شدت مشخص می شود. ساختمان های برجسته و بزرگ با عناصر یونانی - این تفاوت ساختمان ها در سبک نئوکلاسیک است.

دوره نوشتن نئوکلاسیسیسم در معماری

اصطلاح "نئوکلاسیسیسم" در معماری دارای تفاوت هایی است. اول از همه، این به دلیل رویکرد اروپا و روسیه به تخصیص دوره های آن است. در اروپا، تقسیم کلاسیکالی (قرن هفدهم) و نئوکلاسیسیسم (نیمه دوم هجدهم، سبک لوئیس 16 - سومین اول قرن نوزدهم) معمول است. در کشور ما چیزها تا حدودی متفاوت هستند. به عنوان مثال، در این زمان روسیه و آلمان فقط کلاسیک را در نظر گرفته اند. و کلاسیک جدید اشاره به معماری اواخر XIX - اوایل XX قرن. در روسیه، جایی که نئوکلاسیکاسیسم به شدت خواستار و پربار است، معمولا سه دوره آن را مشخص می کند.

اول، مرز قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، به عنوان پاسخی به بحران مدرنیزم مطرح شد. خلاصه او، او با هنر جدید تزئینی مخالف است. در این زمان، یک جهت رو به رشد است که به دنبال احیای نسبت های کلاسیک و طرح است. دومین دوره 1930s قرن بیست و یکم است. او همچنین در روسیه امپراتوری استالین نامیده می شود . او ترکیبی از ویژگی های باروک، کلاسیک، هنر نو و عناصر مدارس معماری ملی است. سوم - 1950 سال. این معماری عمدتا معماری آمریکایی است، که در آن اشکال ساده و شگفت انگیز، تجسم جدید خود را پیدا کرده اند.

Neoclassicism در معماری جهان

کلاسیکسیسم یک سبک هنری قدرتمند بود. او همه انواع هنر را در آغوش گرفت. توسعه آن منجر به ظهور نئوکلاسیسیسم شد، که دیگر براساس تقلید خالص از مدل های باستانی، اما بر روی بازنگری آنها نبود. سبک کانون های باستانی را بازتولید می کند، آنها را با یافته های مدرنیته و برخی دستاوردهای ملی ترکیب می کند. اصول در قرن هجدهم توسط Andrea Palladio، که ساختمان های بسیاری در ویسنزا ساخته شده بود ، گذاشته شد. این ساختمان ها یک مدل برای نسل های آینده معماران است. او علاقه به تکنیک های معماران باستانی را فراگرفت و چندین قرن از آن استفاده نکرد.

اولین ساختمان ها در سبک "نئوکلاسیسیسم" با فرم های متقارن، ردیف ستون ها، سقف گنبد و نمای مستطیلی در فرانسه ظاهر شدند. بعدها، این روند توسط معماران کشورهای دیگر اروپا برداشته شده است. و به تدریج او "دارت" به امریکا. نئوکلاسیسیسم حتی یک سبک هم نیست. در عوض، این یک جهت مشخص از توسعه اندیشه معماران گذشته است. درمان دقیق سنت های تاسیس شده و احداث ساختمان های مدرن بر پایه آنها با ایده های سازنده و تزئینی جدید، اصول نئوکلاسیکیست ها است.

نئوکلاسیسیسم در فرانسه

اولین شاهکارهای معماری نئوکلاسیسیسم توسط کلود Ledo ایجاد شد، که حتی قبل از انقلاب فرانسه کار خود را آغاز کرد. نوشیدنی هایش در سن سن، خانه های گمرکی در ورودی پاریس، تئاتر در بسنونون، سنت های یونان را احیا کرد و پایه ای برای دوران درخشان نئوکلاسیسیسم در معماری فرانسه گذاشت. معروف ترین نماینده این سبک ژاک آنگه گابریل است. در اواسط دههی پنجم قرن هجدهم، او ساختمان برجستهی مدرسه نظامی در قصر مریخ، اپرا باشکوهی گارنیر، Trianon کوچک در ورسای، پروژه میدان میدان کنکورد در پاریس را ساخت. کار او پیشگامان دوران نئوکلاسیسیسم در فرانسه شد.

پس از او، بسیاری از معماران با استعداد شروع به ساخت در این سبک. این نیکولا د مزیور است که بازار ژن دامنز آنتوان و نعناع بزرگ خود را در ساحل سین، چارلز دویای و تئاتر باشکوه «افسون» ایجاد کرده است. تا کنون، نئوکلاسیسیسم تا به حال آراسته از پاریس است. امروزه ساختمان هایی با ابعاد هماهنگ، گنبد، قطبهای مثلثی و ستونها غرور خود را به دست می آورند.

Neoclassicism در انگلستان

در دهه 1860، نئوکلاسیسیسم در معماری، به سبک مربوطه در انگلستان تبدیل شد. بنیانگذاران او دو معمار بزرگ بودند: رابرت آدام و ویلیام چامبرز. آنها، بر خلاف همکاران فرانسوی، عمدتا ساختمان های مسکونی را ساختند. آدم از ایتالیا دیدن کرد، جایی که او با ساختمان های قدیمی و ساختمان های A. Palladio عاشق شد.

نئوکلاسیکسیسم انگلیسی با فراز و نشیب بسیار متفاوت بود. در اینجا توجه زیادی به فضای داخلی صورت گرفت، معروف ترین آن دکوراسیون خانه سونی با الگوی اتریشی است. پیروان سنت های نئوکلاسیسیسم بریتانیا عبارتند از: جان جان و جورج دنیس. آنها استعداد خود را "سبک آدم" ادامه می دهند. ساختمان بانک مرکزی انگلیس و زندان نیگات نمونه خوبی از نئوکلاسیک انگلیسی ظریف بود.

گسترش نئوکلاسیسم در اروپا

نمایندگان با استعداد نئوکلاسیک در سراسر اروپا بودند. بنابراین، در آلمان بهترین کارهای این سبک توسط کارل فریدریش شینکل ایجاد شده است. خلاقیت های شدید و لاکونیک دوران خاصی در نئوکلاسیسیسم هستند. ساختمان های آن از موزه قدیمی و نگهبان جدید در برلین، یک رویکرد خلاقانه تجدید نظر شده به تکنیک ها و برنامه های کلاسیک است.

در ایتالیا، نئوکلاسیک به میزان باور نکردنی رسیده است. A. Palladio با ساختمان های لوکس آن در ونیز و ویسنزا، جوزپه Piermarini و تئاتر خود La Scala مروارید معماری جهان است. بعد از آن Marcello Piacentini توانست میراث غنی معماری باستانی و سبک پالادین را در سه ماهه اول قرن بیستم تفسیر کرد. او یک مجتمع منحصر به فرد از یک دانشگاه دانشگاه در رم و مربع ویکتوریا در برشا ایجاد کرد.

نئوکلاسیسیسم روسیه: ویژگی های اصلی

نقش ویژه ای در سبک نئوکلاسیسیسم در معماری روسیه ایفا کرد. مرحله اول با غلبه بر بحران مدرنیته، بازگشت به منابع کلاسیک، جستجو برای سادگی بود. ایوان فومین، ولادیمیر شوکو، ایوان زولوتوفسکی در حال مطالعه نسبتهای کلاسیک و طلایی هستند. آنها شاهکارهای معماری ایتالیا و فرانسه را کشف می کنند، یافته های خود را در ساختمان های خود می بینند. مرحله دوم نئوکلاسیسیسم، وظیفه ایجاد ساختارهای باشکوه است که قدرت استالین را تحسین می کند. Monumentalism و مقیاس این ساختمان هنوز تعجب مردم است.

معماران مشهور روسی

معماری روسیه می تواند به یک کهکشان کامل از استادان برجسته که در سبک نئوکلاسیسیسم کار می کنند، افتخار کند. ایوان فومین به عنوان بنیانگذار در نظر گرفته شده است. او چندین سال به مطالعه اصول کلاسیک در سنت روسی اختصاص داده است. او دارای آثار نظری است که سبک نئوکلاسیک و ساختمان های برجسته مانند خانه Polovtsev در سن پترزبورگ، موسسه پلی تکنیک در ایوانوف، ساختمان شورای شهر مسکو در مسکو را اثبات می کند. در میان معمارانانی که ایده های نئوکلاسیک گذشته نگر را به نمایش می گذارند، این موارد عبارتند از: A. Zakharov، F. Lidval، S. Serafimov، A. Belogrud و بسیاری دیگر. معماران مسکو و سن پترزبورگ نه تنها افتخار هر دو پایتخت روسیه را داشتند، بلکه تن را برای توسعه شهرهای دیگر کشور نیز تنظیم کردند.

نئوکلاسیسیسم در مقابل مسکو

پایتخت روسیه امروز با افتخار نشان می دهد شاهکارهای معماری منحصر به فرد در سبک نئوکلاسیسیسم است. هر دو دوره از این سبک علامت قابل توجهی در خیابان ها گذاشتند. معماران مسکو به طرز محسوس شهرت محبوب خود را تزئین می کنند. از جمله برجسته ترین ساختمان ها خانه انجمن نژاد و "خانه با برج" در میدان Smolenskaya توسط I. Zholtovsky، عمارت معمار Mindov N. Lazarev، ضمیمه به هنر تئاتر مسکو F. Shekhtel، ساختمان بانک پس انداز دولت I. Ivanov-Shits. دوره استالین نئوکلاسیسیسم برای هر شهروند روسیه آشنا است. این ها آسمان خراش های معروف لودر رود، دیوید چچولین، آر. موردوینوف و دیگر معماران هستند.

نئوکلاسیسیسم در سنت پترزبورگ

معروف "خانه با برج" توسط K. Rosenstein تجسم تفسیر خاصی از نئوکلاسیک در سن پترزبورگ بود. در آن، سنت های قرون وسطایی با عناصر مدرنیزاسیون و کلاسیک همپوشانی دارند. پایتخت شمالی می تواند از بسیاری از ساختمان های دیگر در این سبک قدردانی کند. معروف ترین این ساختمان ها عبارتند از: خانه معمار اباملک-لازارف، ای. فومین، تبادل تام داتومون، نماینده اولیه نئوکلاسیسیسم، عمارت Betling توسط A.Grubė، خانه آپارتمان Timofeev طراحی شده توسط Y. Kovarsky و دیگر کارهای با استعداد.