مجسمه معروف Mikelandzhelo بوناروتی. شرح معروف ترین آثار

فرهنگ ایتالیا، زبان، طبیعت را به مدت طولانی گردشگران را جذب. اما این کشور معروف نه تنها برای مناظر و serenades صدا دار است. امروز ما در مورد یکی از پسران معروف ترین ایتالیا صحبت کنید. همچنین در این مقاله خواهد شد تعدادی از توصیف از مجسمه های Mikelandzhelo آنجلو بوناروتی داده شده است.

دقت بخوانید و شما خواهد شد بسیاری از چیزهای جدید و جالبی از حوزه فرهنگ ایتالیایی از رنسانس جمع آوری کنید.

تاریخچه مختصری از زندگی

محل تولد هنرمند بزرگ و مجسمه ساز در خانواده از یک اشراف زاده فقیر در 1475 در شهرستان Caprese. با توجه به نبود منابع مالی پدر می دهد تربیت او در یک Topolino خانواده، که در آن پسر در دیدار رس و شروع به یاد حجاری ارقام.

با گذشت زمان، او را به این کارگاه برای یک هنرمند محلی مجسمه ساز مدرسه جیووانی فرستاده شد، و بعد. او وجود دارد Lorentso Medichi بیند.

این مرد این فرصت را به نشان می دهد میکل آنژ است. او تحصیلات خود را محافظت می کند، و پس از آن تا زمان مرگ خود کمک می کند تا به تولید سفارشات با قیمت بالا.

در طول عمر خود، بوناروتی در رم، فلورانس و بولونیا کار کرده است.
اکنون بیایید در مورد کار خود را با جزئیات بیشتر صحبت کنیم.

ویژگی های کلی خلاقیت

در این مقاله ما خواهد شد تنها یکی از جنبه های تحت تاثیر قرار هنر میکل آنژ مجسمه سازی - شرح معروف ترین آنها شما می توانید در زیر بخوانید.

نبوغ انسان را در بهترین راه در مجسمه سازی منعکس شده است. حتی در نقاشی او، او را حمل پذیری شکل و مکان از چهره، عجیب و غریب فقط به چیزهایی فله.

قابل توجه است که دستاورد اصلی Mikelandzhelo آنجلو بوناروتی نوآوری است. این به دلیل است اقدامات خلاف اصول، او مشهور است برای قرن تبدیل شد. مجسمه او "دیوید" تبدیل شده است معیار از رنسانس، و "پیتا" - بهترین تجسم یک بدن انسان مرده در طراحی مجسمه.

بیایید با آثار نبوغ رنسانس آشنا و نزدیک.

"موسی"

یکی از معروف ترین آثار - "موسی" توسط میکل آنژ. شرح مجسمه سازی، ما یک کمی بعد به من بدهید. حالا اجازه دهید در مورد محل که در آن ساخته شد صحبت کنید.

این مجسمه بخشی از یک آرامگاه مجسمه پیچیده است از پاپ ژولیوس دوم، که در San Pietro in Vincoli، قصر سلطنتی روم واقع شده است.

کار بر روی این مجسمه در مدت دو سال رفت، با شروع 1،513. علاوه بر این، در هر طرف مجسمه توسط دانش آموزان میکل آنژ است.

ایده اولیه از پاپ ژولیوس دوم بسیار مغرضانه و پر اب و تاب بود. او می خواست به ساخت آرامگاه شاهکار خود را در کلیسای سنت پیتر. پروژه او شامل بسیاری از مجسمه ها و دکوراسیون های دیگر. اما این برنامه به دلیل کمبود بودجه از ورثه او متوجه نمی شود.

بنابراین، ما "بودجه" نسخه از پروژه اصلی معرفی شده اند.
بنابراین، "موسی" - یک مجسمه توسط میکل آنژ، که در قرن خالق خود مشهور شد. امروز آن را به عنوان یکی از معروف ترین مجسمه. آنچه در آن است قابل توجه است؟

ارتفاع مجسمه - 235 سانتی متر، اما قدرت نهفته است که در خطوط آن است، واقعا عظیم. مجسمه ساز رهبر قوم یهود در زمان بازگشت به تصویر کشیده، پس از گفتگو با خدا، هنگامی که موسی نمازگزاران شخص از دید گوساله طلایی.

این رقم بسیار پویا و پر از انرژی داخلی است. ما در رگهای متورم و یک طوفان از احساسات بر روی صورت از رهبر را ببینید. در دست راست خود او دارای قرص، و پا او راه اندازی یک جنبش تیز و کوتاه رو به جلو، به عنوان اگر او قرار بود به پرش در و اقدام است.

حفاری ساخت از معاصران میکل آنژ در مقایسه با یک نقاش قلم مو سمور. ریش شما نازک مو نرم و ابریشمی نگاه، علاوه بر این، در مجسمه سازی هیچ میلی متر سنگ مرمر خام. ترکیب کامل است و به طور کامل بیان تمام روشنی از نبوغ انسان است.

"موسی" از میکل آنژ، هیچ کس بی تفاوت باقی می گذارد. با اراده فشار بینندگان جذاب و گاهی اوقات ترسناک است. به عنوان استاندال گفت، اگر شما مجسمه دیده می شود، شما هیچ ایده در مورد امکانات مجسمه سازی.

"دیوید"

در این مقاله ما سعی خواهد کرد که به برجسته مجسمه معروف ترین توسط میکل آنژ. دوم، در تاریخ همتراز با یکی از قبلی، آن را "دیوید" است. این مجسمه پنج متر تقریبا بلافاصله پس از ایجاد تبدیل به یک نماد جمهوری فلورانس.

امروز آن است که در آکادمی هنرهای در فلورانس واقع شده است و برای مشاهده در نظر گرفته شده. این مجسمه به تصویر می کشد جوان یهودی کینگ دیوید، که برای نبرد با جالوت غول آماده می شود. او متمرکز است و کمی زمان، چرا که دشمن به وضوح به کیفیت فیزیکی آن برتر است. به طور همزمان، از نظر دیوید خیانت اعتمادی قاطع پیروزی.

که شاهکار مشتری است؟ برگشت در اواسط قرن پانزدهم در فلورانس در مورد دکوراسیون از سانتا ماریا دل Fiore صحبت کردیم. این کلیسا کلیسای جامع فلورانس است. طرح او را با دوازده مجسمه معروف ترین شخصیت های کتاب مقدس از عهد عتیق را احاطه کرده بود.

کار بر روی اجرای این پروژه آغاز شده توسط دوناتلو و شاگردش، اما او تنها می تواند یک مجسمه ایجاد کنید.

پس از مرگ او، این پروژه، به حالت تعلیق درآمد و یک بلوک از سنگ مرمر (محبوب با نام مستعار "غول")، در نظر گرفته شده برای مجسمه دیوید، به تدریج تحت تاثیر فرسایش پاشیده شده است.

در آغاز قرن شانزدهم از آن توسط کمیسیون، که شامل لئوناردو داوینچی، که تصمیم به امضای قرارداد با بیست و شش مجسمه ساز میکل آنژ Buonarroti برگزار شد. او کار در سپتامبر 1501 آغاز شد.

مبارزه با بلوک های سنگ مرمر در زمان او بیش از دو سال. آن را به این مجسمه سازی است متعلق گفت که برای ایجاد یک شاهکار، به سادگی قطع همه غیر ضروری.
با این حال، در 1504، هنگامی که کار تکمیل شد، فلورانسی مبتلا تصمیم به قرار دادن David در ایوان سرپوشیده دی Lanzi در، که در آن زمان محل جلسه شورای شهر.

در حال حاضر مبارزه برای آزادی نشان یک شاهکار Mikelandzhelo بوناروتی. تخریب مجسمه سازی توسط دوناتلو نیز به مکان های مختلف از شورای مخاطبان حذف شده است.

چند حقایق جالب مربوط به این کار وجود دارد. "دیوید" - ترین کپی مجسمه سازی از رنسانس. این موارد تکراری در مسکو، لندن و در مناطق مختلف شهرستان مادری اش می باشد.

این نیز قابل توجه است که از نسخه لندن با یک برگ انجیر مجهز، در صورت ورود ملکه. و در قرن بیستم اورشلیم حاضر به میزبانی یک کپی از "برهنه ایتالیایی قرن پانزدهم،" مجسمه به عنوان "دیوید" توسط میکل آنژ تبدیل ختنه نشده.

تمثیل روز

آرامگاه مدیچی در فلورانس، بسیاری از مجسمه های میکل آنژ را حفظ کرده است. ما در مورد دو ترکیب جداگانه صحبت کنید.

اولین بار از این دخالت عناصر آسمانی به قدیمی به تصویر می کشد "بزرگترین حاکم فلورانس." این گروه مجسمه متشکل از چهار چهره ایستاده در جفت بر روی دو تابوت.

ایده جادوگر به نشان دادن باور نکردنی حتی برای خدایان شدت از وجود فانی بود. آنها در موقعیت های نامناسب در درب از تابوت به تصویر کشیده، در تلاش برای پایین اسلاید سریع تر.

تمثیل زمان های مختلف روز در قالب ارقام از مردان و زنان جوان نشان داده شده است. زیبایی طبیعی نسبت باستانی و کامل در تقابل با راه مسیحی قرون وسطی "احساس دردناک از غم و اندوه" به دلیل ماهیت گذرا از وجود است.

ترکیب متشکل از شب روز، صبح و شام. دو مجسمه اول بر آرامگاه جولیانو، و دوم قرار می گیرد - در تابوت از Lorentso Medichi.

این پروژه به دستور کلمنت هفتم، که تصمیم به جاوید بستگان خود که فوت جوان ساخته شده است.

کار بر روی مجسمه در سال 1534 تکمیل شد، اما نه همه در محل برنامه ریزی شده نصب شده است. امروز مدل قرمز مایل به قهوهای از مجسمه "روز"، به عنوان مثال، در هوستون واقع، "بامداد" - در لندن. مدل "شب" از بین رفته است، آن را با برخی از مجموعهداران خریداری شد، و آثار از این زمان را از دست داده.

زیبا ترین قسمت از ترکیب نظر گرفته می شود مجسمه سازی، "شب." میکل آنژ، به عنوان معاصران گفت: آن را به تصویر کشیده "خواب فرشته سنگ، که احساس نفس."

بنابراین، مجسمه میکل آنژ، با وجود برخی از کاستی، که ما در زیر مورد بحث، شاهکارهای واقعی از نبوغ بشر است.

مجسمه از مدیچی

این بخش دوم از ترکیب کلیسای کوچک معروف در حاکمان دخمه فلورانس. دوم از لورنزو، دوک اوربینو - آن را از دو مجسمه که یکی از آنها به تصویر می کشد جولیانو، که عنوان دوک عارضه با مته سوراخ، و دیگری تشکیل شده است. آنها معروف را برای اولین بار در تاریخ از خانواده مدیچی این عنوان ها بالا دریافت کرده است.

این مهم است که به ذکر اشکال اصلی از میکل آنژ بوناروتی. مجسمه های این استاد هیچ شباهت به نمونه های اولیه خود. او پرتره متنفر بود و گفت که چنین تغییری لازم برای هیچ کس است، از آن هیچ کس متوجه در یک هزار سال است.

تصویر، شبیه به مجسمه لورنزو بیان مجسمه سازی رودین "متفکر." میکل آنژ این مجسمه در این عکس از روم به طور کلی در ژست تفکر عمیق ایجاد شده است. کلاه شبیه جانور بسیاری از چهره در سایه پنهان می کند. این است که در این زمینه هنوز در حال در میان محققان مورد بحث است.

برخی می گویند که این استاد بزرگ اشاره کرد که لورنزو قبل از جنون مرگ رنج می برد. دیگران استدلال می کنند که آن را تنها یک تصویر تمثیلی از شدت عذاب است.

یک راه یا دیگری، اما چهره جولیانو کار می کرد بهتر است. او به عنوان شروع موثر باستان به تصویر کشیده. جوان است، بدون کلاه، پر از انرژی، اما چشمان او کاملا بی تفاوت است. بنابراین، آن را نشان دهنده مفهوم این ایده از یک دولت عاقل.

همراه با زمان از روز چهره تمثیلی، لورنزو و جولیانو ترکیب تکمیل فرم. این بینندگان طول می کشد در طول رنسانس، زمانی که ظهور دولت مدرن وجود دارد. دوره از فتنه، مبارزه سیاسی است و مقدار مفرط از راحتی.

بردگان

بعد، ما یکی از نمونه های موفق ترین مجسمه میکل آنژ در نظر بگیرند. با نام "موسی" و "دیوید،" ما در حال حاضر ملاقات کرد. که ترکیب، که ما در حال حاضر صحبت می کنید، تصور به عنوان بخشی از مقبره ژولیوس دوم.

بردگان، در حال مرگ و شورشیان - آن را از دو قطعه تشکیل شده است. از آنجا که استاد به ندرت اهمیت شباهت پرتره و معنای تمثیلی از خلق خود را، پس ما می توانیم هر چیزی را در مورد معنای دقیق هر یک از هنر قبل گویند.
اگر این سوال را از گذشته بعید به تا به حال حل است، چیزی در مورد معنای سرمایه گذاری در این تصاویر پویا، هنوز هم به بحث بنشینند.

برخی می گویند که این تصویر از هنر، مورد علاقه پاپ، دیگران اشاره می کنند که آن را تمثیل است ولایات را فتح در زمان سلطنت ژولیوس دوم.

تندیس های بردگان دو مرد جوان جوان و قوی که در بند هستند به تصویر کشیده. یکی از آنها در تلاش است تا تلاش های برتر از انسان برای شکستن قید، یک دوم آویزان درمانده، تسلیم شدن.

این آمار و ارقام، و همچنین بسیاری دیگر از مجسمه معروف توسط میکل آنژ، مانند «آزاد شده» از یک بلوک از خود را دارند.

آنها سرنوشت جالب داشته باشد. هنگامی که مجسمه تکمیل شد، پیش نویس سنگ قبر تغییر کرده است. بنابراین بوناروتی آنها را می دهد به دوست خود Stotstsi برای مهمان نوازی خود را، و دومی ارائه آنها به فرانسیس اول به عنوان مثال از مجسمه های میکل آنژ در موزه لوور است.

شراب

"مستی شراب" به عنوان اولین کار موفق از جادوگر جوان است. او آن را در بیست و دو سال راه اندازی رافائل Riario، کاردینال ایتالیایی ایجاد شده است.

یک واقعیت جالب است که کاردینال با آن فقط می خواستم به گسترش مجموعه خود را از مجسمه های قدیمی است. اما زمانی که او را دیدم نسخه نهایی مجسمه، مسیو Riario حاضر به آن را. مجسمه سازی به دست آورد بانکدار گالی، که در نزدیکی کاخ Cancellara زندگی می کردند. پس از تقریبا یک صد سال از خرید آن از مدیچی در فلورانس و حمل و نقل.

امروز مجسمه سازی نمایشگاهی در موزه Bargello فلورانس است.
برخی از علمای Mikelandzhelo آنجلو بوناروتی، برای مثال، ویکتور ها Lazarev، در نظر گرفتن این محصول یک تقلید مستقیم از مجسمه سازی باستانی. آنها می گویند که در اولین بار از این ایجاد مستقل است مطلقا هیچ شخصیت نویسنده.

"شراب" نشان دهنده روم خدای شراب، که مطابقت به دیونیسوس یونانی، همراه با ادم شهوانی جوان است. این جفت ارز در یک حالت آرامش، فتح تاثیر نوشیدنی مست کننده.

شراب به نظر می رسد در جام شراب، چهره اش را بیان عجله از عشق برای او ایجاد می. عضلات ران و شکم آرام است. برخی از محققان می گویند که این شواهد از ضعف جسمی و روانی خود، تمایل به اعتیاد است. دیگر خدای باستانی به توجیه این واقعیت است که آن را فقط یک مرحله بزرگ از مسمومیت است. این است که با وضعیت خود مشهود است. او خم به جلو، به عنوان اگر در حال سقوط، اما عضلات پشت دچار تنش شده برای حفظ تعادل خود.

مرثیه خوانی

تنها کاری است که در آن دستخط از نویسنده وجود دارد، یک مجسمه از میکل آنژ "پیتا" است. نام آن برگرفته از کلمه ایتالیایی به معنای "غم و اندوه، و ترحم." موضوع اصلی صحنه و عزاداری پسر متوفی از مریم باکره، عیسی مسیح.

میکل آنژ "پیتا" است که توسط منتقدان هنر یکی از معدود آثار باقیمانده از دوره گذار از در نظر گرفته اوایل رنسانس از قرن پانزدهم تا دوره ی این دوره.

برای شخصیت گوتیک از تصویر از نجات دهنده در دست مرده از مریم باکره است، اما آن را به طور کامل از نو میآفریند بوناروتی در کار خود. در اینجا باکره به عنوان یک زن جوان که سوگوار از دست رفته یکی از دوست داشتنی به تصویر کشیده.

اگر شما در ترکیب نگاه کنید، ما می توانید ببینید که تقسیم تیز بین زندگان و مردگان وجود دارد. گروه اول شامل ویژگی های مانند زنان، لباس و راست قامت، متضاد خود علامت از مرده در "نوشیدنی" هستند.

به گفته کارشناسان، این مجسمه تبدیل به یک معیار برای تمام انواع تصاویر از صحنه های کتاب مقدس.

محراب Piccolomini

امروز، ما از بسیاری از مجسمه های میکل آنژ با نام از نام های قدیسین کاتولیک مطمئن شوید. بسیاری از آنها در محراب Piccolomini در کلیسای جامع سیهنا واقع شده است. همچنین این "پیتا"، که ما قبلا بحث شده است.

قرارداد این سفارش در سال های اولیه قرن شانزدهم توسط کاردینال Piccolomini امضا شد. توسط شرایط آن، هنرمند به حال برای ایجاد پانزده مجسمه در سه سال. به عنوان یک پاداش او و پنج صد سکه است، که به مبلغ قابل توجهی برای آن زمان بود دریافت کرد.

اما با توجه به این واقعیت است که به زودی در نظر گرفته شد و حتی به "دیوید" توسط میکل آنژ موفق به ساخت تنها چهار مجسمه.

بنابراین، آنچه مجسمه پرستاران است وارد ترکیب بنای تاریخی معماری گوتیک.

و سنت گرگوری، 64 پاپ - که در قسمت بالایی ردیف پایین تر با مجسمه سنت پیوس من (آگوستین عنوان اصلی) تزئین شده است.

در بخش پایین تر در آن قرار دارد مقدسان پیتر و پل. با وجود خصومت آشکار به استاد از پرتره، ویژگی های بسیاری از محققان آخرین یک پرتره از خود این هنرمند جوان در نظر بگیرند.

که آشنایی مختصر ما با چنین یک فرد فوق العاده به پایان رسید، به عنوان یک هنرمند، فیلسوف و مجسمه ساز میکل آنژ. مجسمه های این استاد نه تنها زینت آثار زیبا ترین در ایتالیا، بلکه موزه شناخته شده در کشورهای مختلف هستند.

سفر، خوانندگان عزیز. موفق باشید به شما و برداشت های زنده ترین!