فرم از فعالیت های انسانی: خلاقیت هنری. توسعه و نوع هنر

شکل فعالیت انسان، خلاقیت هنری - این مفاهیم، با توجه به وابستگی اجتماعی فرد، با شرایطی همراه می شوند که به نوعی منعکس کننده اعتقادات زندگی او است. در این مورد، اهداف و نیازها با قوانین عینی واقعیت در بستر رویکردهای اجتماعی-تاریخی مطابقت دارند.

پیشرفت در حوزه روحانی

خلاقیت هنری انسان عمدتا فعالیت خلاقانه اش را نشان می دهد، گرچه بعضی اوقات جایگزینی ارزش ها وجود دارد. و در این مورد، ویرانگرایی به خط مقدم می آید، کلیشه ها را از بین می برد و مکان را برای یک فرد تازه نفس می کشد. تنوع فعالیت خلاق به ما امکان می دهد که برخی از اولویت های حیاتی را ترکیب کنیم.

برخی از انواع خلاقیت هنری به تغییرات پیشرو در حوزه روحانی اشاره می کنند، در حالی که دیگران، در مقابل، به سمت مادی و عملی زندگی عمومی هدایت می شوند. در هر صورت، مزایای آرمانهای خلاقانه انسان آشکار است، تنها این است که آنها را به سمت راست هدایت کنند و پارامترها را بهینه کنند.

پیشرفت فنی

برخی جنبه های خلاقیت هنری می توانند در طبیعت جهانی و در حوزه های مختلف زندگی عمومی کاربرد داشته باشند. به طور جداگانه، ما می توانیم خلاقیت فنی را در نظر بگیریم، که به لطف آن موتورهای بخار، ماشین ها، تاسیسات لیزر، موشک های فضایی وجود دارد. بی تردید، ارزش های مادی نمی تواند به تنهایی شکل بگیرد - آنها به سبب تلاش مشترک متخصصان زمینه های مختلف بوجود می آیند. علاوه بر این، پیشرفت تکنولوژیک بدون خلاقیت علمی غیرممکن خواهد بود، که به اساس بسیاری از پروژه های مهم جهانی تبدیل شده است.

شکل مورد نظر فعالیت انسان - خلاقیت هنری - چند منظوره است. ترکیب آلی از انواع فعالیت های مختلف موجب شده است تا نتایج قابل توجهی در صنعت، تولید محصولات متعدد، در کل اقتصاد ایجاد شود. این نتیجه حاصل تلاش های متمرکز بسیاری از متخصصان واجد شرایط بود که ظهور روش های متمدنانه سازماندهی ظرفیت تولید در مقیاس وسیع در سراسر کشور واقعی شد و در نتیجه این فعالیت مزایای مادی لازم برای وجود عادی جامعه و توسعه بیشتر آن بود.

مهمترین جهت فعالیت خلاقانه انسان، ادبیات، نقاشی، تئاتر و سینما، موسیقی و آواز است. تعریف منطقی این حوزه ها تعاملات آنها را حذف نمیکند و گاهی اوقات حتی سنتز را نیز شامل می شود. به عنوان مثال، ترکیبی از خلاقیت فنی و هنری مبنایی برای ظهور حرفه یک طراح بود. و چنین اشغال وقت مصرف به عنوان تولید فیلم نیاز به یک پایگاه فنی فنی داشت و آن را دریافت کرد - هزاران کارخانه و مراکز فنی مختلف در صنعت فیلم امروز کار می کنند.

شایع ترین شکل فعالیت های انسانی - خلاقیت هنری - زمینه وسیعی برای هزاران پروژه است، از جمله هنر، فن آوری، علم. برخی از این پیشرفت ها دارای یک شخصیت بلند مدت هستند و طی سال ها توسعه یافته اند. چنین پروژه هایی مؤثر هستند. پروژه های دیگر کوتاه مدت هستند، اما برای توسعه موفقیت آمیز جامعه ضروری است.

خلاقیت اجتماعی

روابط عمومی پیش فرض یک مجموعه کامل از توابع خاص، گرا، به توسعه خلاقیت هنری، و در مرحله بعد - و تولید مواد. نتیجه این اقدامات مشابه می تواند پیشرفت قابل توجهی در توسعه زیرساخت ها باشد. دسته خلاقیت اجتماعی را می توان به اعمال سیاسی، شناختی و حتی مذهبی نسبت داد.

اقدامات جهت گیری عمومی می تواند جمعی یا فردی، عمومی، دولت، ملی باشد. خلاقیت در جامعه معمولا با مسئولیت خاصی برای نتیجه نهایی همراه است. این می تواند یک کمپین، استاندارد سازی فنی، اقدامات برای ایجاد اشکال جدید زندگی اجتماعی باشد. در فرایند تشکیل نهاد های جدید که ذهنیت جمعیت را تعیین می کنند، ممکن است برخی از سرعت را کاهش دهند، اما این تنها به نفع است، زیرا کیفیت تغییرات این تعداد را جایگزین می کند.

شگفت آور این واقعیت است که در کار هنرمند و دانشمند بسیار مشترک است. نه هر نقاش و مجسمه ساز، قادر به رسیدن به سطح هنر واقعی نیست؛ علاوه بر این، مسیر تاپیک های هنری اغلب طول می کشد برای سال های بسیاری. تنها پشتکار و حرفه ای بودن می تواند کلید موفقیت باشد. به همین ترتیب، یک دانشمند می تواند موفقیت های قابل توجهی در تحقیقاتش از طریق تعهد به دست آورد. تاریخچه نمونه های بسیار زیادی را می بیند، زمانی که یک جراح با استعداد عملیات منحصر به فرد انجام داد و جان یک فرد را نجات داد. در این مورد، مهارت او نیز یک هنر است.

بالاترین مرحله

گاهی اوقات کلمه "هنر" به عنوان مترادف برای ایجاد هنری استفاده می شود. این نادرست است یا کاملا درست نیست. اشکال هنری هنری فرض کنیم تعاریف دقیق. همانطور که خلاقیت علمی نمی تواند با علم شناخته شود، نباید خلاقیت هنری را با هنر مقایسه کرد. با این حال، تقسیم به دسته ها صرفا مشروط است، زیرا هنرمند در کسب و کار خود به طور مداوم بهبود می یابد. دیر یا زود زمانی اتفاق می افتد که نقاشی هایش نشانه هایی از هنر واقعی را بدست آورد و خودش را به عنوان استاد واقعی تبدیل می کند. اغلب این کارها با آثار در رده "هنر عامیانه" اتفاق می افتد. ارزش هنری یک نقاشی یا مجسمه براساس سنتهایی است که با هنر غیرقابل تفکیک است.

خلقت هنری انسان، ملتهای مختلف را به ارمغان می آورد، به عنوان وسیله ای برای برقراری ارتباط بین مردم عمل می کند. و در درک عمیق تر، این ارتباط میان نسل هایی که ترک کرده اند و اکنون زندگی می کنند، می شود. بنابراین، تداوم در توسعه اجتماعی وجود دارد. در همان زمان، هنر همیشه تخیلی است، در حالی که علم منطق و مفاهیم تجربی را دنبال می کند. این قوانین مربوط به هر گونه اقدام هنری و در هنر - هر حوزه یا منطقه است. خلاقیت هنری معمولا ماهیت انعطاف پذیری دارد، اما زمانی وجود دارد که آن را غیرقابل انکار و مستلزم پیروی از قوانین خاص است.

هنر و تاریخ

در فرایند شناخت هنری، واقعیت انعکاس یافته است، آشنایی فرد با جنبه های مختلف زندگی در حال گسترش و در حال افزایش است. بسیاری از آثار هنری منعکس کننده تصاویری از دوران خاص است. از اینها، ما درباره زندگی جامعه، ساختار اجتماعی، ارزش تاریخی رویدادهای خاص یاد می گیریم. نویسندگان سعی می کنند با دقت به اصطلاح بپردازند و آن را به شیوه روایت سرگرم کننده انجام دهند، در حالی که مورخ دانشمند ترجیح می دهد همان حوادث را به شکل واقعیت های غیرقابل انکار ارائه دهد. فیلسوف روسیه نیکولای گاوریلوویچ چرنیشفسکی یک بار نوشت: "تاریخ در مورد زندگی انسان و هنر - در مورد زندگی انسان است."

دانشمندان و هنر

تفاوت دیگر بین خلاقیت علمی و هنری، ارزیابی نتایج آنها است. ویژگی های خلاقیت هنری در ویژگی های خاصی است. وزن نظریه علمی توسط عینیت آن تعیین شده است، هرگز شامل قضاوت شخصی نیست. یک دانشمند که واقعیت را می داند، سعی می کند که ذهنیت را بپذیرد، فقط به حقایق هدایت می شود و نمی تواند هنجارهای هنری را تحمل کند.

در هنر، هر چیز دیگری - خلاقیت دقیقا همان جایی است که متفکر دانشمند متوقف می شود، در حقیقت دانستن حقیقت. شکل اولیه فعالیت انسان، خلاقیت هنری است که خود را آشکار می کند در حوزه های مختلف زندگی عمومی، کمک به توسعه مسیرهای جدید در هر زمینه ای. مشخص است که علم با هنر دقیقا زمانی که لازم است، با هنر هماهنگ است. روند نفوذ متقابل به صورت زیست محیطی بدون هیچ گونه کشمکش یا درگیری رخ می دهد. به عنوان یک قاعده، ترکیب این دو سیستم به نظر می رسد که به مراتب دورتر به نتیجه می رسد بلافاصله.

به طور خاص قابل توجه میوه های تعامل بین علم و هنر است، اگر، مثلا، یک تنظیم تئاتری از یک جهت فلسفی خاص استفاده می کند یا حداقل تفسیر های تحلیلی استفاده می شود. این مشاهده زمانی که بازی نیاز به توسعه عمیق تر از طرح. این طور نیست، مثلا نمایشنامه های تئاتر بر اساس نمایشنامه نویسان بزرگ روسیه، آنتون پاولوویچ چخوف، نیازی به فلسفینی اضافی ندارند، زیرا در ابتدا بیننده را به تفسیر عمیق این طرح اختصاص دادند. اما کارهای مدرن اغلب شامل عمق و معنی نیستند و مدیر باید از علم برای کمک به غنی سازی محتوای استفاده کند، زیرا این عمل به دلیل رویکرد علمی و فلسفی، جالب تر است.

درجه مسئولیت

تفاوت این امر عمیق تر شده است که خلاقیت علمی بر اساس تفکر نظری و هنری - بر روی درک عاطفی واقعیت اطراف متمرکز می شود، از این رو تفاوت روش های بازتاب. هر دو هنرمند و دانشمند سعی می کنند حوادث را به قطعات جداگانه تجزیه کنند تا آنها را عمیق تر تجزیه و تحلیل کند، اما اهداف نهایی آنها متفاوت است. آزمایش ها و آن، و دیگری، اما درجه مسئولیت در این غیر قابل مقایسه است. و اگر در خلاقیت علمی دیالکتیک تعمیم در قالب مفاهیم انتزاعی و گاهی انتزاعی قرار گیرد، در هنر، سناریویی خاصی وجود دارد که گاهی اوقات حاوی عناصری از تعجب است، اما اساسا متفاوت است.

نقاط مشترک تماس در هنگام مقایسه فناوری و هنر از لحاظ مکمل بودن مشاهده می شوند، هر چند در ابتدا تصور می شود که از راه دور آنها ایجاد شده است. خلاقیت فنی به طور پیشینی با هدف ایجاد ارزش های مادی است، در حالی که در هنر، اجزای مادی مشروط هستند و فقط در انواع خاصی حضور دارند. روابط متقابل آشکار است و دارای یک شخصیت آلی است. با این سناریو مطلوب، می توان انتظارات خوب را انتظار داشت، و آنها در آینده نخواهند بود.

صنایع دستی و هنر

با این وجود ارتباط بین هنر و فن آوری فراتر از شک و تردید است. این روند را می توان در اصل اصطلاحات مشاهده کرد. تکنیک یونانی ("تکنیک") به معنای "مهارت استادانه"، "مهارت" است. شکل اصلی فعالیت انسان - خلاقیت هنری، که در زمینه های مختلف ظاهر می شود، به توسعه تکنولوژی و هنر کمک می کند.

تسلط در هر شکل، یک دانش کامل از موضوع را پیش بینی می کند. بنابراین، خط بین هنر و هنر کمتر قابل توجه می شود. در یونان باستان کارشناسی ارشد تمام افرادی که به طور کامل مهارت خود را به دست آوردند، نامیده می شد. در حال حاضر، نظر وجود دارد که این تکنیک در معنای فلسفی است که منبع هنر است. چنین فعالیت های خلاقانه ای وجود دارد که بدون پشتیبانی فنی غیر ممکن است. مثالی از هنر تئاتری است که به شدت با مکانیزم های مختلف پشت صحنه همراه است که زندگی صحنه را تضمین می کند و مناظر و سایر دستگاه ها را تنظیم می کند.

خلاقیت هنری کودکان

نسل جوان هنرمندان کوچک و مجسمه سازان هستند، توانایی های خلاقانه آنها به سرعت در موسسات پیش دبستانی تحت نظارت مربیان توسعه می یابد. برنامه های خاصی وجود دارد که به رشد شخصی کودک کمک می کند. خلاقیت هنری در گروه وسط مهدکودکها فرصت های فراوانی برای بچه ها برای یادگیری معیارهای اولیه نقاشی، مدل سازی و سایر انواع هنرهای زیبا فراهم می کند. هر مربی می داند که GCD چیست. این مخفف "فعالیت آموزشی مستقیم" است.

برنامه "خلاقیت هنری" در مهد کودک به طور سازگار با مقررات جهانی NOD همراه است. در این مورد متدولوژیست مهد کودک ها با موفقیت از توسعه خودشان استفاده می کنند، که بر رشد کودک متمرکز است.

خلاقیت هنری در گروه میانی مهد کودک سرگرمی اصلی نسل جوان است. محبوب ترین نقاشی مداد است. کودکان دوست دارند برای نشان دادن چمن، خانه های کوچک در چمن، مادر و پدر، سگ های مورد علاقه و خیلی بیشتر. برای خلاقیت مجسمه سازی کودکان، مواد اصلی پلاستیک (رنگی، در جعبه های مناسب) است. معلمان خلاق می توانند دانش آموزان خود را برای ترکیب نقاشی و مدل سازی ارائه دهند. نتیجه چنین آزمایشی کار هنری کودکان در 3D است، زمانی که در پس زمینه خانه نقاشی شده چهره های پلاستیکی، شبیه به پدر و مادر ظاهر می شود.

در سال های اخیر، خلاقیت کودکان به طور فزاینده ای به ابزارهای فنی بیان خود کمک می کند. این همه انواع ترانسفورماتورها، ماژول ها، طراحان است. مجموعه های فنی برای بازی های کودکان به گونه ای طراحی شده اند که کودک بتواند ساختار پیچیده ای را با دستان خود ساخت و در عین حال شادی خلاقیت را تجربه کند. برای اینکه بازی هیجان انگیز تر باشد، از تجهیزات دیود، لامپهای مینیاتوری رنگارنگ استفاده می کند، کاملا ایمن اما دیدنی است.

خلاقیت هنری در گروه مسن تر

کودکان قدیمی تر با تکنیک های پیچیده تر مورد استفاده در هنرهای تجسمی آشنا می شوند. خلاقیت هنری در گروه مسن تر با کمک های آموزشی همراه است، که به موجب آن کودک می آموزد که رنگ ها، سایه ها و نیمه ها را تشخیص دهد، با توجه به توزیع آنها با توجه به مقیاس رنگی. طبق برنامه های ویژه، کودکان روش غیر رسمی نقاشی، تصاویر مجسمه را مطالعه می کنند. علاوه بر این دو روش کلاسیک خلاقیت کودکان - طراحی و مدل سازی - بازی های مدرن بر اساس تفکر منطقی کودک وجود دارد. با کمک یک معلم، شرکت کنندگان کوچک توزیع نقش خود را در میان خود دارند. یک نوع عینک شروع می شود. معمولا، این عمل شبیه یک عکس از زندگی واقعی است. کودکان یاد می گیرند چگونه و چه اتفاقی در یک روز رخ می دهد و هر کدام نشان دهنده چگونگی تغییر در رویدادهای اتفاق می افتد. یک پیش نمایش در حال ساخت است، و کودکان "ویرایش" زندگی خود را از یک روز.

در گروه های بزرگتر مهد کودک، مربیان همچنین از NCD ها استفاده می کنند، به طوری که بچه ها فرصتی برای فکر کردن به طور مستقل دارند، وظایف ساده ای را براساس تم های افسانه ای ارائه می دهند. این روش بر اساس یک سفر مجازی هیجان انگیز است. کودکان "در اعماق دریا فرود می آیند"، جایی که پادشاه زیر آب را دیدند، که توسط بسیاری از اشخاص، پری دریایی، هشت پا، دلفین ها و ماهی قرمز احاطه شده است. هر کودک می تواند یک دوست در میان ساکنان دریایی را انتخاب کند، گفتگو را با او برقرار کند و در مورد موضوعات جالبی ارتباط برقرار کند. پس از این، روند خلاقیت هنری به طور مستقیم آغاز می شود، کودکان می توانند فریاد بزنند، نقش خودشان را برای مشارکت در ماجراهای زیر آب بسازند.

شکل اصلی فعالیت انسان - خلاقیت هنری - تمام زمینه های جامعه را پوشش می دهد، از جمله نهادهای کودکان. سازماندهی رویدادها به ساختارهای حرفه ای سپرده می شود و می توان امیدوار بود که هنرمندان و مجسمه سازان کوچک بتوانند در خلاقیت خود کاملا خود را نشان دهند. مهم این است که فرآیند خود را فریبنده و موثر باشد.