هنر و سرگرمیهنر

ایلیا Kabakov: تصاویر و توضیحات. هنرمند Kabakov ایلیا Iosifovich

خوب به عنوان یک منتقد هنری در عصر اینترنت و نام مستعار انتزاعی - هیچ یک از نام واقعی می دانم، شما می توانید خود را مهار نیست، چرا که همه چیز روشن و قابل درک است - که همه آنها غاصبان و هک می باشد. در اینجا، برای مثال، مفهومیگرا ایلیا Kabakov. نقاشی، گرافیک، نصب و راه اندازی - برخی از چیزهایی که برای هر چیزی در جهان نیست، و میلیون ها نفر وجود دارد - همه روشن!

اما برخی از صاحبنظران باید ترک خوردگی خود را از صدای دلجویی، و بهتر است برای رسیدن به این نمایشگاه از این استاد. و اگر شما نگاه چشم واقعا باز، شما می توانید فوق العاده، جهان پایان ناپذیر را ببینید، پر از طنز و کنایه درد زنگ برای افرادی که زندگی می کردند و در این کشور غیر قابل درک زندگی می کند ...

14 سال مطالعه

اما در ابتدا، یک حرفه ای طولانی یادگیری وجود دارد. Kabakov ایلیا Iosifovich در سال 1933 متولد شد، در Dnipropetrovsk، در مکانیک خانواده و حسابدار. در طول جنگ، او و مادرش در سمرقند، که در آن او از موسسه لنینگراد پس از رپین به نام تخلیه شد. مدرسه هنر کودکان در همان موسسه و شروع به یادگیری ایلیا. موسسه Surikov، بخش گرافیک - پس از جنگ، Kabakov به مدرسه هنر مسکو، جایی که او در سال 1951 فارغ التحصیل شد و در بهترین دانشگاه هنر کشور ثبت نام منتقل شد. او تصمیم گرفت به تخصص در هنر کتاب استاد Dehtereva.

در خاطرات امروز استاد، پر از خود طنز و حیلهها می توان نگرش بی خیال خود را به مطالعات خود برای ثبت نام از کتاب های کودکان، که او پس از فارغ التحصیلی در سال 1957 در زمان پیدا شده است. او آنها را تنها راه برای تولید وسایل معاش چه کسی به او پرداخت می شود یک بخش کوچک از زمان و تلاش می نامد. محصولات چاپ برای کودکان به خصوص با کلیشه های ایدئولوژیک و تعصبات آغشته شد، و در نتیجه قرار، آن را به چیزی جالب غیر ممکن بود.

به نظر می رسد آسان به فریب: کیفیت خانه چاپ و نشر کتاب "ادبیات کودکان"، "Murzilka" مجله "پاپ" فراخوان بسیاری از با لذت، نه تنها به خاطر سن نوستالژی. ایلیا Kabakov - هنرمندی که تصاویر برای اشعار Marshak از، داستان Sharlya Perro، داستان پیتر پن ایجاد شده است. در این ظاهرا غیر دانشگاهی کار به وضوح قابل مشاهده آزادی، اصالت و تخیل. طراحی بسیار جالب از کتاب های کودکان علمی و آموزشی است: «از شگفتی های چوب" (1960)، "خشت و دست" (1963)، "اقیانوس شروع به رها کردن" (1966) E. مارا، "داستان گاز" E. Permyak (1960 )، "نقطه روی حیله و تزویر" (1966).

کارگاه زیر سقف "روسی"

از اواخر 60-IES در مسکو یک جامعه از هنرمندان غیر هماهنگ با عنوان "Sretensky بلوار" تشکیل شده است. این شامل و ایلیا Kabakov. نقاشی این ارتباط دوستانه تا حد زیادی از هنر های رسمی به متفاوت بود.

این فرصت را به گرد هم می آیند به نظر می رسد تا حد زیادی به دلیل Kabakov. کار برای ناشران به ارمغان آورد یک مقدار زیادی از پول، و هنرمند کارگاه خود را داشته است. او داستان عرفانی از او چگونه پیدا شده است اتاق زیر سقف یک خانه آپارتمان سابق "روسیه" در Sretensky بلوار و با مقامات از تجهیزات است یک استودیو وجود دارد توافق می نامد.

این نسخهها کار میکند ILI Kabakova، Hulot Sooster، اریک Bulatov، اولگ Vasiliev و دیگر به نمایش گذاشته در نمایشگاه رسمی در مسکو و در خارج از کشور، به نمایندگی های مختلف هنری گرم شدن دوران شوروی است. اما واکنش خشن به هنر انتزاعی از اصلی "منتقدان هنر" از کشور به پیروزی رئالیسم سوسیالیستی تنهایی منجر شده است.

قبل از ظهور خود را "کار برای خود" Studio یک ورق گرافیکی در سبک است اکسپرسیونیسم انتزاعی و آلبوم از اندازه کوچک است. سپس شروع به نظر می رسد نقاشی قالب بزرگتر "سر با توپ" (1965)، "لوله، چوب، توپ و پرواز" (1966)، "خودکار و مرغ" (1966).

متن به عنوان ابزاری تصویری

ایلیا Kabakov، که نقاشی تبدیل شده اند بیشتر و بیشتر فلسفی مفهوم ضمنی، یکی از رهبران مفهومیگرا شد. مجموعه ای از نقاشی های "سفید" اندازه عظیم - "بردیانسک خواب" (1970)، «یک مرد و خانه کوچک» (1970) - تداعی افکار در مورد شرایط درک از نقاشی جدید از بیننده تعامل و هنرمند. حرکت در این جهت آزمایش هنرمند با معرفی در فضای تصویر از متن می باشد. اولین کار - "آنها کجا هستند" (1970)، "همه از آن" (1970)، "پاسخ گروه تجربی" (1970) - اشیاء مختلف از زندگی واقعی مسکو جمعی با نظرات متن، اغلب تقلید psevdoznachitelnymi از دستورالعمل رسمی هستند یا تبلیغات.

متن با استفاده از بعد ایلیا Kabakov. "سوئیت" (1981) - یک تصویر است که نمایی از یک اتاق هتل با سفر تصویر تبلیغاتی سوار در استراحتگاه دریای سیاه.

آثار مفهومی و اختراعات آلبوم Kabakov، که پیشرو از تاسیسات شد می باشد. این آلبوم - تلفیقی از مجسمه سازی، تصویر، ادبیات، تئاتر، - ساخته شده در اطراف یک موضوع یا شخصیت واحد تجربیات ابزار های بصری و متن بیان شده است. مشاهده از نخ بر روی یکدیگر قابل توجه و یا حوادث را مجذوب خود بی معنی است. این قابل توجه و یا تکمیل، و یا باز کردن در هر دو جهت از زمان و مکان است.

ایلیا Kabakov - یک هنرمند گرافیک، تصویرگر، طراح تایپوگرافی. چنین آلبوم ترین نزدیک مشاهده از کار خود هستند. این آلبوم معروف ترین - "ده کاراکتر" (1970-1974).

جنگ و صلح عمومی

شرایط اجتماعی دوران اتحاد جماهیر شوروی - هدف اصلی مطالعه برای هنر Kabakov. بازدارنده سلطه یک ایدئولوژی بیان در آثاری مانند "تحویل" (1981) و "سوپرمارکت" (1981) یافت می شود. جنگ از همسایگان در هوا جمعی و منطقه های اضافی - موضوع "zhekovskih" آهنگ "حذف زباله" (1980)، "یکشنبه شب" (1980). "مجموعه ای آشپزخانه" در همان دوره از ظروف آشپزخانه معمول با یک نوع از ارزش هنری بالا، معنای فرهنگی، اغلب از قابلیت جدا برخوردار است.

در این معنا، و با زباله های خانگی در نصب بعدی "مردی که هرگز چیزی انداخت" (1985) پر شده است. این دیده می شود و گفتمان جهانی در معنای فعالیت های انسانی، عادت ذخیره سازی بی پروا از لازم و غیر ضروری و یا، برعکس، سابقه بازبینی به جا گذشته به نیازهای سیاست مدرن است.

نصب و راه اندازی کل

در سال 1987، Kabakov ایلیا Iosifovich به غرب مهاجرت کرد. در اینجا او می شود دسترسی به یک فضای نمایشگاه بزرگ است. "نصب و راه اندازی مجموع" - به اصطلاح نقاشی ایلیا Kabakov و اشیاء، که فضاهای بزرگ را اشغال کرده و متحد شده توسط یک برنامه مشترک جهانی است.

معروف ترین نصب و راه اندازی شد "مردی که از آپارتمان خود، به فضا پرواز کرد" نمادین برای سرنوشت از این هنرمند. در مرکز اتاق کوچک با دیواره هایی با پوستر اتحاد جماهیر شوروی، چیزی شبیه به یک تیرکمان بچه گانه تقویت شده است. شکست در سقف، نظرات و شرح اتاق به عنوان صحنه - همه ثابت می کند واقعیت رویدادهای فوق العاده: یک مخترع باهوش با کمک منجنیق، شکستن از طریق همپوشانی سقف با بدن خود، به فضا نزدیک به زمین رفت - بدن یافت نمی شود ...

برای دیدن در چنین تسهیلاتی فقط شوخی و مسخره سیستم اشتباه است. درست همانطور که در نصب و راه اندازی "توالت" (1992)، تنها zlopyhatelskuyu قیاس یافت توالت عمومی به عنوان شرایط معمول زندگی در کل کشور. این شیء هنری ضربه مخاطبان به ویژه غربی، که از حریم خصوصی از فضای زندگی نیاز طبیعی یک فرد عادی می داند.

"واگن قرمز" (1991)، "پل" (1991)، "زندگی مگس" (1992)، "ما در اینجا زندگی می کنند" (1995) - نصب و راه اندازی در کل، که موجب شهرت Kabakov. آنها در موزه ها در آمریکا و اروپا به نمایش گذاشته شده، و همراه در نمایشگاه "کاخ پروژه" (1998، لندن) و "50 نصب و راه اندازی" (2000، برن) ارائه کار از پدیده Kabakov فرهنگ جهان است.

همسر و شرکت خود نویسنده

Kabakov دوست دارد برای تزئین مضر زندگی است. این اختراعات تمایل دارند به صورت دوره ای در حال ظهور هنرمندان شارل Rozental، ایگور اسپیواک، استپان ها Koshelev. آنها به Kabakov همکاری خلاق، که در مورد او حتی مقالات در سبک هنر خسته کننده مینوشتم.

از سال 1989، هنرمند می یابد این شرکت - امیلیا Lekakh. او همسر خود می شود و طول می کشد بیش راه حل بسیاری از مسائل سازمانی و مالی، ترک زمان بیشتری را برای استاد خلاق است. و این گونه مسائل را بیشتر و بیشتر، به دلیل علاقه به کار Kabakov حال رشد است. یک نمونه از این - حراج فیلیپس د PURY و شرکت. در سال 2007 قرار داده شد وجود دارد بسیاری "ایلیا Kabakov. "سوئیت". این نقاشی برای 2 میلیون £ خریداری شد، و Kabakov گران ترین نقاش معاصر روسیه تبدیل شد.

در سال 2008، این است که با تجارت به طور منظم در همان حراج را تایید کرد. بسیاری بعدی - "ایلیا Kabakov،" اشکال "(1982)"، و یک رکورد جدید - 2930000 £.

توانایی شگفت زده می شود

در نظر گرفته شده لازم به دلار و پوند - این جهان امروز است. اما ما می خواهیم برای زنده ماندن در آن، این ایده کمی پیش پا افتاده است که شادی در پول نیست. این وجود این هنرمندان، آثار و استعداد است. انسان خواهد از مردم، و نه از حیوانات شامل تا زمانی که قادر به تعجب و هنر لذت است.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 fa.birmiss.com. Theme powered by WordPress.