نقاشی قرن 19: ویژگی های از زمان و سازندگان

در یکی از مراحل انسان توسعه آن هدف اقدام تنها به خاطر عملکرد، راحتی انداخت و شروع به توجه به زیبایی است. بنابراین یک هنر وجود دارد - چیزی که روشن شده تا زندگی روزمره، تداعی احساسات و تمام قرن نگه می دارد. هنر - یک راه برای عبور از داستان در سراسر نسل است.

در میان تعداد زیادی از شاخه های، هر سبک دارای مختصات و تفاوت های ظریف خود، راه به علت برداشت، اصالت و استقلال. این نقاشی، که برای قرن ها خشنود چشم انسان است. این بخش شامل بسیاری از سبک ها و گرایش، که ما را اجازه می دهد تا به مورد نقاشی به عنوان یک منبع بی حد و حصر از الهام و احساسات عمیق صحبت می کنند. با نگاهی به تصویر، یکی در آن چیزی از خود، چشم برای جزئیات می یابد، که در آن، شاید، نویسنده و هیچ معنای متعهد نیست. این ارزش از هنرهای تجسمی است.

نقاشی قرن 19، در تاریخ همتراز با مدرن، قادر به تولید طیف گسترده ای از احساسات ضد و نقیض است که اعتصاب مغز را روشن کنید و حس عادی است.

هنر قرن 19

18 در اواخر - اوایل قرن 19 است در تاریخ شیوع سبک باستانی بالا در تمام انواع هنرها از جمله نقاشی منعکس شده است. این دوره با میل از هنرمندان برای انتقال در آثار خود از مکتب هنری رومانتیک، اصالت، خوب فردیت پر شده است. نقاشی های قرن 19 - این چیزی است که چشم خود را با زنجیر به هر سکته مغزی و او را تحسین به عنوان بخشی از یک بزرگ، وب زندگی می کنند. وقت آن است که یک بار دیگر باز به جهان زیبایی از پرتره، توانایی های خود را به نشان می دهد نه تنها کیفیت تصویر منحصر به فرد از یک مرد و یک تکنیک جدید در نقاشی، بلکه بخشی از خود هنرمند، راه او جهان را می بیند.

همچنین نقاشی قرن 19 پر با درجه بندی از دو رنگ از رنگ مشابه می افزاید که یک عکس از زندگی، واقعیت است. پس از آن، در 50S، تپه و نقاشی عاشقانه تغییر برای نمایش یک زندگی بدون اغراق یا ارایش - بر واقع گرایی. با این حال، به رغم روند کلی، هنرمندان نقاشی آنچه را دیدم، آنچه که احساس و آنچه را که می خواستم برای انتقال. زمان از قاب سبک و یا اولویت تکنولوژی محبوب تاثیری در آنها بود، به عنوان یک فرد خلاق، استاد این صنعت دشوار است به جا به یک فرمت خاص است.

نقاشی ایوانا Ayvazovskogo

اگر شما می گویم تنها دو واژه - "دریا" و "نقاشی"، برای اولین بار به ذهن ایوان Aivazovsky است. سپس، به عنوان او به تصویب عنصر آبکی، نمی تواند با هر چیزی مقایسه شده است. در نقاشی های او، آب، مثل یک مرد پر از افکار، احساسات و تجارب. هر یک از نقاشی های او - یک عکس از جهان در قرن 19، که در آن کشتی در حال مبارزه با عناصر، که در آن نور و تاریکی کنتراست در هر گوشه از زندگی، که در آن احساسات بیش از لبه ریخته، به عنوان اگر آخرین روز وارد کرده است می باشد. آثار او، مانند "جنگ"، "طوفان و کشتی شکسته"، "کریمه و در محله" - پورتال که از طریق آن شما می توانید به یک مکان است که بر روی بوم به تصویر کشیده بخشی جدایی ناپذیر از آن دریافت کنید، و تبدیل شده است. اختصاص زمان و تلاش بسیار مناظر، ایوان Aivazovsky پرتره ایجاد شده است. برخی از آنها "پرتره از دریابان M. ص لازاروا"، "پرتره از AI Kaznacheeva" و دیگران است.

کارل Briullov و خلاقیت های خود

نقاشی روسی قرن 19 - مجموعه ای از بهترین آثار از تعداد زیادی از هنرمندان است، در میان آنها عشق ویژه برای هنر می ایستد کارل Bryullov. دریافت شده از پدرش توانایی درک زیبایی، کارل بود یک کودک به مراتب جلوتر در ساخت بسیاری از همکلاسی های خود است. در کار خود، او عمل یک لیست بزرگ از تکنیک های. روغن، آبرنگ، قهوه ای و یا طراحی - نقاشی های او هستند علاقه سیری ناپذیر نویسنده به تمام جنبه های هنر نمایش داده شود. Bryullov، با الهام از آثار از بهترین هنرمندان در تمام دوران، قادر به انتقال انعطاف پذیری، حس خاص شکل و برداشت افراد از نقاشی بود. این کار قابل توجهی از این هنرمند یک نقاشی تاریخی به یاد ماندنی "آخرین روزهای شهر پمپی"، ایجاد که شش سال به طول انجامید. همه میراث خلاق Bryullova موجود در "صندوق طلایی" از نه تنها روسی، بلکه دنیای نقاشی.

ویکتور واسنتسوف و نقاشی او در قرن 19

با بسیاری از آثار Viktora Vasnetsova در مدرسه آشنا می شود. این هنرمند است متوجه شده است اشتیاق من برای فرهنگ عامه، توطئه تاریخی و فوق العاده، اهمیت تاریخ ملی. "قهرمانان"، "شوالیه در تقاطع"، "شاه ایوان مخوف" - همه از این آثار، مثل جای غلظت انرژی نمادین، باعث ضربه درونی قوی است. در نقاشی از واسنتسوف صحنه های مهم، طرح و رنگ بازی، هر چند نقش جزئی، اما بسیار مهم است، چرا که به لطف یک انتخاب دقیق از رنگ ها و هیبت الهام شیرین تصاویر زیبایی از نقاشی های او است قادر به پر کردن روح گرمای دلپذیر و تحسین.

نقاشی Arkhip Kuindzhi

ساده اما هیجان انگیز. به نظر می رسید آسان، اما قابل توجه - این هنر قرن 19 است. تصاویر Arkhip Kuindzhi کاملا به اتمسفر از زمان مناسب است. نبودن طرح در آثار خود تا به حال به کاهش ارزش آنها و از اشتیاق است که با آنها در حال تماشا بودند، اما هنوز هم این نقاشی ها چسبیده و حمل دور در اعماق دور از آگاهی. این همه در مورد رنگ است. که با یک پری Arkhip Kuindzhi انتقال سادگی از اطراف آن، آن را اجازه نمی دهد که به تحسین کار خود را نه. "برفی قله"، "طلوع"، "جنگل" - این همه نمونه زنده تعالی Antropov، که از طریق آن شما می توانید زیبایی و هماهنگی جهان را ببینید.

جهان از طریق چشم از اسحاق لویتان

همه نقاشی از قرن 19 در هیجان انگیز خود را دارد و لمسی، و جای خود را در میان آنها است آثار Isaaka Levitana را اشغال کردند. در یکی از بوم هنرمند نمایش انواع رنگ است که باعث به خصوص هوسرانی از نقاشی های او. هنرمند با شور و حرارت زندگی و تمام جنبه های آن را دوست داشتم. کار او - ساده و، در نگاه اول، مناظر بی تکلف، مانند "ابدی راحتی"، "سیلوان ساحل"، اما آن را در اختصار آنها پنهان بیان عاطفی است.