موسیقی باروک

یک "باروک" چیست؟ سبک باروک - یک جواهر، که دارای شکل نامنظم (در ترجمه تحت اللفظی از زبان پرتغالی) است. در ایتالیایی کلمه به معنی "عجیب و غریب، عجیب و غریب." اما نکته اصلی این است که ترجمه است، اما این واقعیت است که نمی دوران باروک، که یک دوره از 1600 تا 1750. اشغال شده است، آغاز گسترش تمدن غرب در اروپا بود.

در طی این مدت، به اصطلاح "باروک" طبیعی به طور کامل رد، صرف نظر از جهل و توحش حتی. یک زن، برای مثال، تا به حال به رنگ پریده، به جلو و به یک کرست، رنگ - خیالی مدل موهای. یک دامن اندازه باور نکردنی بود. جنس زن بالاترین محافل بود پیچیده حتی در روزهای گرم تابستان، به نگه داشتن پوست سفید. پس از همه، کوچکترین قهوهای مایل به زرد در طعم بد بود.

کلاه گیس اجباری بر روی سر خود، هیچ سبیل یا ریش - - تنها پاک تراشیده چهره مردان شانس بهتر بود. این الزامی به مجبور به استفاده از عطر و پودر خود است.

ظهور سبک ها و فن آوری های جدید تبدیل شده است یک نوع از "انفجار" در دوران باروک. موسیقی شروع به تغییر زیادی. موسیقی آوازی به تدریج شروع به گرفتن مواضع خود، جای خود را به ابزار. این نیز به تضعیف کمک کلیسای کاتولیک کنترل بر سیاست (رنسانس). در طول این دوره بود و موسیقی سکولار متولد شد.

به تدریج، جامعه، به این واقعیت است که صدای آلات موسیقی شروع به ادغام به یک واحد تبدیل، که منجر به ظهور گروههای موسیقی، هر چند در مقیاس نه به بزرگی در زمان ما آمده است. کنسرت برای اولین بار تنها موسیقی کلیسایی بود.

فرض بر این است که به معنی اصلی کلمه "کنسرت" را حس مبارزه یا کنتراست.

یک راه یا دیگری، اما موسیقی از فرهنگ باروک توانسته است به نوبه دیدگاه های بسیاری در موسیقی، به طور قابل توجهی گسترش قابلیت های آن

در پایان این دوره، و دو آهنگسازان بزرگ وجود دارد - کورلی و ویوالدی. شایستگی آنها این است که آنها موفق شده اند به ایجاد و تحکیم یک کنسرت، و فراتر رفتن از کلیسا. هر سولیست این فرصت را به استفاده از این کنسرت برای نشان دادن مهارت خود داشتند.

کمی پیشتر، در حدود 1600، در آغاز تولد از دوره باروک، دو آهنگسازان بزرگ - یعنی، کاوالیری و مونته اولین اپرا که از طعم و مزه و محافل سکولار برای چندین سال آمد اند با ورود به مد شناخته شده است نوشت. اساس این طرح از اپرا در اصل از اساطیر یونانی یا رومی بود. این قدم اول در موسیقی باروک بود.

اپرا - درام در قالب هنر، آن را آهنگسازان به اجرای روشهای جدید تصویرگری از احساسات انسانی و احساسات در صدای موسیقی الهام گرفته است. به عبارت ساده، اپرا به عنوان تاثیر بر وضعیت احساسی از شنونده مورد استفاده قرار گرفت، آن را هدف مهم او بود.

با تشکر از کار رامو، پورسل و اپرا هندل است که در کشور فرانسه و انگلستان گسترش یافته است.

انگلستان دوران باروک به کمک، اجازه می دهد توسعه ORATORIO است که تا حدودی متفاوت از اپرا می باشد. ORATORIO - یک صدای موسیقی، مرحله توسط عمل همراه نیست. اغلب، ORATORIO در متون مذهبی و یا داستان بود. به عنوان مثال ممکن است به عنوان یک ORATORIO "مسیح"، که توسط هندل نوشته شده بود خدمت می کنند. اپرا تبدیل به یک نوع از مرحله دوم از موسیقی باروک.

اما آلمان اپرا "دوست نداشت"، پس از آهنگسازان آلمان در او باقی مانده است - نوشتن موسیقی برای کلیسا.

یکی دیگر از شناخته شده، حتی بزرگترین آهنگساز از دوره باروک یوهان سباستین باخ است. او با نزدیک چند موسیقی عجیب و غریب، کشف در آن امکانات بی پایان در خلق آثار. این به لطف باخ، سوناتا اول، هارپسیکورد، پیشرو از پیانو، یک ابزار عمده موسیقی شد.

موسیقی باروک نقش، و آن را متنوع تر، اجازه می دهد آن را به فراتر از کلیسا بروم و شروع به توسعه خود را در سبک های دیگر.