فرهنگ هنر ژاپن: توسعه و انواع

چیست فرهنگ هنری ژاپن؟ چگونه آن را در حال توسعه است؟ در این سوال و سوالات دیگر ما در این مقاله جواب خواهد داد. فرهنگ ژاپنی است که توسط جنبش تاریخی، آغاز شد که زمانی که ژاپنی ها از سرزمین اصلی به مجمع الجزایر منتقل و تمدن جومون متولد شد شکل گرفته است.

در روشنگری حاضر مردم به شدت از سوی اروپا، آسیا (به خصوص کره و چین) و شمال امریکا تحت تاثیر قرار. آغاز دوران میجی - یکی از نشانه هایی از فرهنگ ژاپنی توسعه بلند مدت آن در دوران از کل دولت انزوا (ساکوکو سیاست) از تمام کشورهای دیگر تحت حکومت از شوگونسالاری توکوگاوا، که تا اواسط قرن نوزدهم به طول انجامید.

اثر

چگونه است فرهنگ هنری ژاپن؟ در تمدن تاثیر قابل توجهی محل جداگانه منطقه ای کشور، آب و هوایی و جغرافیایی ویژگی های و همچنین پدیده های طبیعی (زلزله ها و طوفان های مکرر) بود. این در نگرش فوق العاده ای نسبت به طبیعت به عنوان یک موجود زنده منعکس شده است. ویژگی از شخصیت های ملی ژاپن به توانایی به تحسین زیبایی از جهان فعلی، که در بسیاری از انواع هنر از یک کشور کوچک بیان شده است.

هنر فرهنگ ژاپنی تحت تاثیر بودیسم، آیین شینتو و آیین کنفوسیوس ساخته شده است. این روند تحت تاثیر و به توسعه بیشتر آن است.

روز های قدیمی

موافقم، هنر ژاپنی و فرهنگ بزرگ است. شینتو است در دوران باستان ریشه دارد. بودیسم همان است، هر چند پیش از میلاد مسیح وجود دارد، شروع به تنها از قرن پنجم پخش شده است. زمان Heyanskaya به (8/12 هفتم سی سی.) در نظر گرفته می شود از دوران طلایی از دولت ژاپن. در همان دوره، فرهنگ زیبا از این کشور بالاترین نقطه خود رسیده است.

در قرن 13th بود آیین کنفوسیوس وجود دارد. در این مرحله، و یک بخش از فلسفه کنفوسیوس و بودیسم وجود دارد.

هیروگلیف را اختراع کردند

این تصویر از فرهنگ هنری ژاپن است که در یک نظم منحصر به فرد، که یک هایکو (هایکو) به نام گنجانده شده است. این کشور همچنین بسیار به هنر خوشنویسی، که با توجه به افسانه ای، از تصویر الهی آسمانی آمد توسعه یافته است. آنها زندگی را به زبان نوشته شده است نفس، به طوری که مردم مهربان به هر یک از شخصیت در املای.

این شایع است که فرهنگ ژاپنی است شخصیت ارائه شده به عنوان تصاویر اطراف محاط است. کمی بعد شروع به نقاشی رعایت عناصر اتصال محکم و شعر در یک قطعه.

اگر شما مطالعه اسکرول ژاپنی، شما ممکن است دریابید که در کار شامل دو نوع شخصیت. این اسکریپت نشانه - اشعار چاپ Colof و منظره. در همان زمان من از محبوبیت زیادی تئاتر کابوکی به دست آورد. نوعی دیگر از تئاتر - اما - ترجیح می دهند بیشتر سربازان. سامورایی ژاپن، شدت و قساوت خود را به حال، اما نفوذ قوی.

نقاشی

فرهنگ هنر ژاپن قرون وسطی مورد مطالعه توسط بسیاری از کارشناسان. نقش بزرگی در شکل گیری آن ایفا نقاشی Kaiga به که به زبان ژاپنی به معنای یک طراحی و یا نقاشی. این هنر به عنوان یکی از قدیمیترین انواع هنر از دولت، است که توسط تعداد زیادی از راه حل ها و فرم های تعیین محسوب می شود.

در آن جایگاه ویژه ای است از طبیعت، که تعیین آغاز مقدس را اشغال کردند. جدایی از نقاشی بر روی sumi به-E و Yamato-E در قرن دهم تاسیس شد. سبک اول به قرن چهاردهم نزدیک تر تکامل یافته است. او یک نوع از آبرنگ تک رنگ است. Yamato به-E - به صورت افقی کتیبه ها، که معمولا در طراحی آثار ادبی استفاده محدود.

اوکییوئه - کمی بعد، در قرن 17 وجود دارد، در صفحات چاپ به نظر می رسد. کارشناسی ارشد به تصویر کشیده مناظر، geishas، بازیگران کابوکی شناخته شده است. این نوع نقاشی را در قرن 18، نفوذ قوی در هنر اروپا بود. روند در حال ظهور به نام "ژاپنیسم". در قرون وسطی، فرهنگ ژاپنی است فراتر از مرزهای کشور رفته - شروع به استفاده از آن در طراحی داخلی شیک و مد روز در سراسر جهان.

خطاطی

آه، فرهنگ هنر چه زیبا از ژاپن! درک هماهنگی با طبیعت را می توان در هر یک از بخش های آن دیده می شود. خوشنویسی مدرن ژاپنی چیست؟ آن را به نام Shodo ( "راه اطلاع رسانی '). خوشنویسی، و همچنین به عنوان یک نامه در مدارس ژاپنی یک موضوع اجباری است. دانشمندان دریافته اند این است که یک هنر همراه با نوشتن چینی آمد وجود دارد.

به هر حال، فرهنگ باستانی بشر توسط تسلط او به خوشنویسی در نظر گرفته شد. امروزه تعداد زیادی از سبک نوشتن وجود دارد، و توسعه آنها راهبان بودایی.

مجسمه سازی

چگونه فرهنگ ژاپنی؟ توسعه و نوع این منطقه از فعالیت های انسانی ما جزئیات بسیار یاد بگیرند. مجسمه سازی ترین نوع باستانی هنر ژاپنی است. در دوران باستان، مردم این کشور از مجسمه های سرامیکی از بتها و ظروف ساخته شده است. سپس مردم شروع به نصب مجسمه بر سر گور Honeyview از خاک رس سوخته ایجاد شده است.

توسعه صنایع دستی مجسمه در فرهنگ معاصر ژاپنی در ارتباط با گسترش بودیسم در کشور است. یکی از نمایندگان قدیمی ترین بناهای تاریخی ژاپنی در نظر گرفته می در معبد Dzenko-جی مجسمه آمیداگرایی بودا، ساخته شده از چوب قرار داده می شود.

مجسمه های اشیاء بی اغلب از تخته های ساخته شده، اما آنها بسیار غنی بود: اربابان خود با لاک الکل، طلا و رنگ های روشن پوشش داده شدند.

اریگامی

آیا دوست دارید فرهنگ هنر ژاپنی؟ درک هماهنگی با طبیعت یک تجربه فراموش نشدنی به ارمغان بیاورد. از ویژگی های مشخصه از فرهنگ ژاپنی محصولات شگفت انگیز اریگامی شد ( "خورده کاغذ"). این مهارت با وقوع به چین، که در آن، در واقع، پوست اختراع شد موظف.

اول "کاغذ تا خورده" مورد استفاده در مراسم مذهبی. این هنر می تواند تنها طبقه فوقانی مطالعه است. اما پس از جنگ جهانی دوم، اریگامی از خانواده اشراف در سراسر جهان رفته و متوجه تحسین.

ایکبنا

هر کس باید بداند چه فرهنگ هنری از شرق. ژاپن مقدار زیادی از کار در توسعه آن سرمایه گذاری کرده است. جزء یکی دیگر از فرهنگ این کشور شگفت انگیز ایکبنا ( "گل زندگی"، "زندگی جدید از گل") است. ژاپنی - طرفداران زیبایی شناسی و سادگی. آثار باید قرار دادن این دو کیفیت. پیچیدگی از تصاویر با استفاده سودمند از زیبایی های طبیعی از پوشش گیاهی به دست آورد. گل آرایی، مانند اریگامی، همچنین به عنوان بخشی از یک مراسم مذهبی بوده است.

ریز عکسها

احتمالا بسیاری از متوجه شده اند که هنری فرهنگ چین باستان و ژاپن هم تنیده اند. و چه بونسای؟ این توانایی های منحصر به فرد ژاپنی به کشت نسخه تقریبا دقیق کوچک از یک درخت واقعی است.

مجسمه های کوچک، که یک نوع از جذابیت - ژاپن نیز تولید NETSUKE افزایش یافته است. اغلب این آمار و ارقام در آن ظرفیت به لباس از ژاپنی، که هیچ جیب متصل شدند. آنها نه تنها آن را تزئین شده، بلکه به عنوان یک وزنه تعادل متمایز خدمت کرده است. گردنبند در شکل یک سبد کلیدی، کیسه، ترکه یا چوب کوتاه ساخته شد.

تاریخ نقاشی

فرهنگ هنر ژاپن باستان مورد توجه بسیاری از مردم است. هنر در این کشور در طی دیرینهسنگی ژاپنی سرچشمه گرفته و توسعه یافته شرح زیر است:

• دوره یاماتو. در روز از آسوکا و کوفون (قرن IV-VII) به طور همزمان با معرفی شخصیت ها، ایجاد مدل چینی رژیم دولت و محبوبیت از بودیسم به ژاپن از چین بسیاری از آثار هنری به ارمغان آورد. پس از آن، ژاپن آغاز شده به بازی محصولات خوش منظره و زیبا در سبک چینی است.
• زمان نارا. VI و VII سی سی. بودیسم به تکامل خود ادامه در ژاپن است. در این رابطه، آن شروع به رشد یک نقاشی مذهبی، مورد استفاده برای تزئین معابد متعددی ساخته شده توسط اشراف. به طور کلی، در نارا دوره کمک به توسعه از مجسمه سازی و هنر بیش از در نقاشی بود. نقاشی اوایل از این چرخه شامل نقاشی دیوارهای داخلی معبد هوریوجی معبد در استان نارا، گفتن در مورد زندگی بودا شاکیامونی.
• دوره هیان. در نقاشی ژاپنی، قدمت از قرن X، روند جدا شده Yamato به-E، همانطور که در بالا ذکر شده است. چنین تصاویر کتیبه افقی، که در کتاب نشان داده شده است.
• دوره موروماچی. در قرن چهاردهم سبک ابکی-E (تک رنگ آبرنگ)، و در نیمه اول هفدهم. هنرمندان شروع به انتشار حکاکی در قرص - اوکییوئه.
• نقاشی دوران دوره آزوچی-مومویاما در تضاد با نقاشی دوره موروماچی است. او ذاتی در سبک تهیه عکسهای رنگی با استفاده گسترده از نقره و طلا. طی این مدت، قدر و منزلت بزرگ و شهرت برخوردار مدرسه کانو. بنیانگذار آن بود کانو eitoku که سقف و درب کشویی به اتاق های جداگانه نقاشی شده است. آمار و ارقام چنین زینت قلعه ها و کاخ های اشراف نظامی.
• دوران Maydzi. از نیمه دوم قرن نوزدهم، هنر به رقابت به سبک سنتی و اروپایی تقسیم شده بود. در دوران Maydzi ژاپن دستخوش تغییرات اجتماعی و سیاسی بزرگ در روند نوسازی و Europeanization، سازمان یافته توسط مقامات است. هنرمندان جوان و امیدوار برای تحصیل به خارج فرستاده شدند و هنرمندان خارجی به ژاپن آمده برای ایجاد یک برنامه های هنری مدرسه. هر چه بود، پس از آغاز از روی کنجکاوی به سبک هنری از آونگ غرب در جهت مخالف چرخش، و به سبک سنتی ژاپنی احیا شد. در سال 1880، آداب و رسوم از هنر غربی در نمایشگاه رسمی ممنوع اعلام شد و به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند.

شعر

فرهنگ هنر ژاپن باستان تا به حال مطالعه قرار گرفت. ویژگی او تطبیق پذیری، برخی از شخصیت های مصنوعی است، از آن تحت تاثیر مذاهب مختلف تشکیل شده است. مشخص شده است که شعر کلاسیک ژاپنی ظهور از زندگی روزمره، اقدام در درون آن، و earthiness آن تا حدی حفظ در اشکال سنتی این قافیه را در شعر - اشعار سه خط و هایکو مخزن pyatistishiya، که متفاوت با تلفظ کاراکتر توده. در ضمن، آن است که کیفیت های مختلف خود را از گرویدن به به نخبه گرایی «شعر آزاد» است، در اوایل قرن 20 در ژاپن تحت تاثیر شعر اروپا ظاهر شد.

آیا شما متوجه شده است که مراحل تحول در فرهنگ هنری چند وجهی ژاپن؟ شعر در جامعه این کشور نقش ویژه ای ایفا کرده است. یکی از ژانرهای محبوب ترین - هایکو، درک آن را تنها می توان با تاریخ خود آشنا می شود.

او برای اولین بار در دوره هیان ظاهر شد، شبیه به Renga به سبک، که شباهت یک خروجی برای شاعران که می خواست را به یک استراحت از شعر عمیق WAHA بود. Haikai یک ژانر مستقل در قرن 16 شد، به عنوان Renga به بیش از حد جدی شد، و هایکو در زبان گفتاری متکی بودند و هنوز هم شوخ طبع بود.

البته، فرهنگ هنر ژاپنی به طور مختصر در بسیاری از آثار توصیف کرد، اما ما سعی خواهیم کرد در مورد آن بگویید با جزئیات بیشتر. مشخص شده است که در قرون وسطی یکی از معروف ترین ژانرهای ادبی ژاپن یک مخزن ( "آهنگ موجز") بود. در اغلب موارد این pyatistishiya متشکل از یک جفت از آیات با تعداد ثابتی از هجا: 5-7-5 هجا در سه خط اول آیه، و 7/7 در دوم دو ردیف. از لحاظ محتوا، در مخزن است طرح های زیر استفاده می شود: بند اول نشان دهنده یک راه طبیعی خاص، در حالی که دوم نشان می دهد که پژواک با راه احساس شخص:

• در کوهستان های دور ناشنوایان
  قرقاول خواب دم -
  طولانی، شب طولانی
  باید من تنها بخوابم؟ (Kakinomoto اما Hitovaro از آغاز قرن 8، ترجمه Sanovich.)

درام ژاپنی

بسیاری بر این باورند که هنر و فرهنگ چینی و ژاپنی جذاب است. آیا شما لذت بردن هنرهای نمایشی؟ درام سنتی ژاپن است به jōruri (خیمه شب بازی)، درام نو (kyogen و okoku)، تئاتر کابوکی و singeki تقسیم شده است. آداب و رسوم از هنر به حساب پنج ژانرهای اساسی تئاتر: kyogen، اما Bugakov، کابوکی و Bunraku. همه پنج تن از این سنت امروز حضور دارند. با وجود تفاوت های بزرگ، آنها را با اصول زیبایی شناسی مشترک هنر ژاپنی در ارتباط است استوار است. به هر حال، درام ژاپنی آغاز شد در صحنه است، اما.

تئاتر کابوکی در قرن 17 ظاهر شد و به اوج خود نسبت به پایان 18 رسیده است. تاسیس برای مدت ارسالی فرم ذخیره شده بر روی صحنه مدرن کابوکی را ببینید. اجرای تئاتر، در مقابل به صحنه، اما در دایره تنگ از تحسین از هنر باستانی، طراحی شده برای مخاطبان توده متمرکز شده است. هنرمندان farces کمی، طرح ها، که شامل رقص و آواز - ریشه های مهارت های کابوکی از ایده کمدین سرچشمه. کابوکی مهارت های تئاتر در خود عناصر jōruri و هو جذب می شود.

ظاهر تئاتر کابوکی با نام از کارگران، از محراب بودایی از O-دانلود Kuni در کیوتو (1603) متصل می شود. O کونای است در صحنه با رقصهای مذهبی، که در جنبش های مردمی رقص nembutsu-odori شامل شدند انجام شد. اجراهای او با نمایشنامه های کمیک پراکنده شدند. در این مرحله، نما کابوکی (روسپی کابوکی)، yudzo نامیده می شود، O-کونای کابوکی یا از Onna کابوکی (خانم کابوکی).

حکاکی

در قرن گذشته، اروپایی ها، روس و سپس از طریق حکاکی در مواجهه با این پدیده از هنر ژاپنی بود. در همین حال، در سرزمین آفتاب تابان نقاشی در ابتدا آن را توانایی بر روی درخت در نظر نیست، اما تا به حال تمام ویژگی های فرهنگ توده - کم هزینه، در دسترس، گردش خون. کارشناسان اوکییوئه قادر به دستیابی به وضوح بالا و سادگی، به عنوان در افراد تجسم بودند، و در انتخاب آنها.

اوکییوئه یک مدرسه هنر خاص بود، به طوری که او قادر به قرار دادن جلو تعدادی از هنرمندان برجسته بود. بنابراین، با نام Hisikava Moronobu (1618-1694 GG.) علل فاز اولیه حکاکی صحنه توسعه. در اواسط قرن هجدهم کارشناس اول چاپ چند رنگ توسط سوزوکی Harunobu کار کرده است. عشق، حساسیت به لمس، غم و اندوه: انگیزه اصلی کار خود صحنه های تغزلی که در آن با توجه به اثر ندارد پرداخت می شود، و انتقال خلق و احساسات است. مانند هنر باستانی نفیس از دوره هیان، نوازندگان چیره از اوکییوئه در یک محیط شهری فرقه فوق العاده ای تازه ای از زیبایی زن تصفیه شده را زنده کرد.

با این تفاوت که به جای heyanskoy اشراف افتخار در حکاکی تصویر می کشد geishas برازنده از مناطق تفریحی ادو هنرمند اوتامارو (1753-1806 GG.) احتمالا در تاریخ حرفه ای نقاشی نمونه منحصر به فرد، به طور کامل اختصاص ایجاد خود را از تصویر از خانم ها در شمار و توالت های مختلف، در شرایط مختلف زندگی است. یکی از بهترین آثار خود را حکاکی "گیشا اسامه"، که در مسکو ذخیره می شود، در موزه نقاشی پوشکین است. هنرمند غیر منتظره ای ماهرانه وحدت حرکت و خلق و خوی، حالات صورت انتقال.

مانگا و انیمیشن

بسیاری از هنرمندان در حال تلاش برای اکتشاف هنر ژاپن است. و چه انیمه (انیمیشن ژاپنی) است؟ آن را از دیگر ژانرهای انیمیشن بیشتر خلق و خوی برای مخاطبان بزرگسال است. در اینجا ما یک بخش از کار برکنار شده به سبک برای مخاطبان هدف منحصر به فرد. خرد کردن اندازه گیری در جنس موافق، سن و یا پرتره روانی از علاقمندان به سینما. در اغلب موارد، انیمه است به فیلم یک مانگا ژاپنی، که همچنین بسیاری از تحسین شده است.

بخشی اساسی از مانگا در نظر گرفته شده برای بینندگان بزرگسالان است. در سال 2002، حدود 20 درصد از بازار کتاب ژاپنی کمیک مانگا برگزار شد.

ژاپن به لحاظ جغرافیایی به ما نزدیک است، اما، با این حال، برای یک مدت طولانی جهان مبهم و غیر قابل دسترس باقی مانده است. امروز ما می دانیم که بسیاری در مورد این کشور است. انزوای داوطلبانه مدت است که به این واقعیت که فرهنگ خود را کاملا متفاوت از فرهنگ کشورهای دیگر است منجر شده است.