رقص مدرن و جاز مدرن. تاریخ رقص مدرن

مدرن (رقص) به نوبه خود در قرن نوزدهم و بیستم در ایالات و آلمان ظاهر شد. در آمریكا نام این بازی با یك قهرمانی در صحنه بود كه با فرم های استاندارد باله مقاومت می كرد. برای کسانی که مدرن را تماشا می کردند، مهم بود که نقاشی یک نظم جدید را مطابق با انسان قرن جدید و نیازهای معنوی اش ارائه دهیم. اصول این هنر می تواند انکار سنت ها و انتقال داستان های جدید از طریق عناصر منحصر به فرد رقص و پلاستیک باشد. رقصنده مدرن در جنگ طولانی خود با کلیشه، نمیتوانست به طور کامل از فرم های باله سنتی استفاده کند. آنها با برخی تکنیک های فنی موافق بودند.

رخداد

اعتقاد بر این است که مدرن رقصی است که ایسادورا دانکن تاسیس کرد . او از طبیعت الهام گرفته شده و آزادی حرکت، ارتقاء خود را ارتقا داد. رقص اسدورا بداهه نوازی بدون لباس های ویژه و کفش با موسیقی زنده بود.

یکی دیگر از منابع برای ظهور رقص مدرن، ریتمیک است، سیستم ژاک-دالکرزی. معلم و آهنگساز سوئیس موسیقی را به لحاظ تحلیلی و خارج از ادراک عاطفی تفسیر کرد. رقص به عنوان یک نوع مخالف خدمت کرده است. در حال حاضر در اولین تولیدات خود، دلو کروز خود را به تسلیم کامل رقص به موسیقی داد.

در واکنش به او در سال 1928 کار کارشناسی ارباب رجوع اتریش R. Laban "Kinetografiya" منتشر شد، جایی که اعلام شد که حرکت توسط جهان درونی خالق توجیه شده است و به عنوان پایه ای برای موسیقی خدمت نمی کند.

توسعه بیشتر: کورت یوس و مری ویمگن

کورت یوس، که با لابان آشنا بود، در حال ایجاد یک تئاتر رقص جدید بود. در زرادخانه خود موسیقی، صحنه سازی، تقلید کورو را درگیر کرد. او به تئاترهای عرفان و عبادت علاقمند بود. همه اینها در جهت نشان دادن انرژی جنبش بدن بود. یوس موضوعات جدیدی را ارائه می دهد، به عنوان مثال، باله ها در موضوعات سیاسی. پرونده او توسط مری ویمگن دانشجو ادامه یافت. زن بیانات خود را در بیان بیانگر بیان کرد و به مدرن (رقص) معرفی کرد وحشتناک و زشت، تولید محصولات شدید و پویا، تمایل به بیان احساسات جهانی انسانی.

پس از ویمگن، به لطف دانش آموزان او، دو شاخه اصلی توسعه رقص شکل گرفت. یکی از ادراکات بیانگرانه، برداشت های ذهنی یک رقاص، تمایل به کشف ناخودآگاه، شخصیت واقعی را نشان داد. نمایندگان این مسیر می توانند در رقص به اصطلاح مطلق بیان کنند. گروه دوم تحت تاثیر هنر انتزاعی و سازگاری بود. برای رقاصان این فرم نه فقط یک وسیله بیانگر، بلکه محتوای تصویر است.

جاز مدرن: رقص مدرن

بعدها، یک روند جدید بوجود می آید - جاز مدرن، که در حال حاضر با کنجکاوی بی نظیری از کلاسیک سفید و جاز سیاه مشغول است.

رقاصان از ballet کلاسیک و حرکات شکسته از مدرن، امواج از رقص لاتین و جهش از هیپ هاپ، عناصر از یک استراحت استفاده می کنند. این یک اثر عجیب و غریب ایجاد نمی کند، برعکس، به رقاص کمک می کند تا خود را در یک ترکیب پر انرژی و پلاستیکی بیان کند.

جاز مدرن رقصی است که در زرادخانه خود طیف گسترده ای از وسایل بیان می کند. به این ترتیب، او رایگان و دیدنی است، رقاص را در هر چیزی محدود نمی کند. جاز مدرن رقص دشواری محسوب می شود، زیرا علاوه بر تکنولوژی، خواننده نیاز به قدرت، استقامت، الهام و تفکر روشن دارد.

در طول کلاس ها، مهم است که تکنیک های تنش / آرامش و انزوا را بیاموزید. جداسازی تکنیک است که در آن قسمت هایی از بدن، بدون ارتباط با یکدیگر، حرکت می کند. این نیاز به آموزش بیشتر دارد، به نظر می رسد به ویژه دیدنی و خوشمزه است. تکنیک انزوا با توانایی کشیدن یک قسمت از بدن همراه است و در عین حال دیگران را نیز آرام کنید.

در رقص از نوازندگی جاز مدرن مهم است. حس گرایی مدرنیته با پلاستیک کلاسیک ها همراه است با ریتم های جاز، خلاقیت های منحصر به فرد بوجود می آیند، که منبع روح رقصنده است. به همین دلیل جاز مدرن (رقص) نام رقص را برای افراد خاص پیدا کرد.

امروز محبوبیت

کوبا دارای مدرسه خاص خود است، جایی که آنها رقص مدرن را مطالعه می کنند. گروه های مدرن در برزیل، کلمبیا، گواتمالا، آرژانتین رایج هستند.

تاریخ رقص مدرن تا به حال تاثیر قابل توجهی بر الگوهای کلاسیک داشته است. بسیاری از نقاشان قرن بیستم با معرفی عناصر هنر نو در آثارشان نمی توانستند تصور کنند.