ادگار دگا: بیوگرافی، معروف ترین آثار. ادگار دگا - فرانسه نقاش امپرسیونیست

در دهه شصت از قرن نوزدهم در فرانسه یک جنبش هنری، که نمایندگان از طریق برداشت زودگذر خود را از جهان خارج به دنبال رسیدن به یک تصویر طبیعی تر و زنده از خود. این نام را از فرانسوی ها تصور کلمه امپرسیونیسم دریافت - برداشت. یکی از درخشان ترین نمایندگان این روند نقاش بود ادگار دگاس، که آثار فصل جدیدی در دنیای نقاشی را باز کرد.

شیفتگی کودکان با نقاشی

هنرمند آینده در سال 1834 در پاریس به یک خانواده ثروتمند، که ریشه اشرافی بود متولد شد. نام او نوشته شده است - د هکتار (ذرات "د" نشان می دهد منشا نجیب)، اما در سال های قدیمی تر تحت تاثیر ادگار پر از ایده های اجتماعی خود آن را به یک تغییر دموکراتیک تر - دگا.

شور و شوق برای طراحی و نقاشی بعد، او در سال های اولیه آشکار، اما پدر او - مدیر و مالک یکی از بانک های بزرگ پاریس - پسر شور و شوق به اشتراک گذاری، پیشگویی وکیل آینده اش. با این حال، مواد اجازه می دهد تا یک فرد جوان می کند در مورد اهمیتی نمی نان شب خود و اختصاص تمام وقت خود را به سرگرمی خود را. بنابراین در آثار اولیه اش. ادگار دگاس، به گفته محققان، در حال حاضر که در آن زمان نشان داد گیری از یک کمال گرا آینده، بارها و بارها کپی کردن تصاویر خود و تلاش برای آنها را به کمال به ارمغان بیاورد.

شور و شوق برای کار انگر، و آغاز مطالعه

تذکره نویسان خاطر نشان کرده اند که در میان آنها او همیشه قابل تحسین استادان به رسمیت شناخته شده از قلم مو بیشترین تاثیر را بر دگا ژان Ogyust Engr نگاه، تا به حال خلاقیت، که علامت آن بر آثار خود را ترک کرده بودند. ادگار دگا در سن بیست سال، تحصیلات خود را در نقاشی در استودیو از یکی از دانش آموزان از بت خود را آغاز کرد - لیو Lamota، در حال حاضر فراموش شده، و در آن سال ها محبوبیت گسترده ای برخوردار بوده است.

در حالی که در پاریس زندگی، ادگار صرف مقدار زیادی از زمان در سالن موزه لوور که در آن نقاشی کپی توسط استادان قدیمی، در تلاش برای درک اسرار هنر خود را. Giotto بود، Ghirlandaio، بلینی، Mantegna و هنرمندان دیگری که علامت از بزرگترین دوره در هنرهای تجسمی تبدیل شده اند - داشتن توانایی مالی برای سفر، او همچنین بهترین موزه ها در ایتالیا، جایی که او با شاهکارهای از نوابغ نقاشی رنسانس ایتالیا ملاقات کرد.

اولین گام

بازگشت به پاریس، دگا صاحب استودیوی شخصی خود، که عمدتا این نسخهها کار در ایجاد پرتره و نقاشی بر روی تم های تاریخی است. بیشتر در فلورانس او بسیاری از نقاشی های، که این هنرمند جوان قطاری خانواده ایتالیایی خود را، که مهمان نوازی برای چند ماه لذت می برد تولید شده است. این آثار شواهدی از تولد یک استاد چهره نگار جدید بودند.

با این حال، در اوایل دهه شصت، تمرکز اصلی کار خود تمرکز بوم تاریخی دگا که امیدوار است برای رسیدن به شهرت و به رسمیت شناختن. او نوشت: یک سری از نقاشی در داستان های باستان و قرون وسطی، اما آنها موفق نیست. آن را تبدیل به یک مناسبت به بحث در مورد شکست هنرمند در این سبک است.

شاید نقاشی تنها واقعا بالغ، دگا در نوبه خود از دهه شصت را می توان آن را به عنوان یک پرتره از خانواده فلورانس خود در نظر گرفته - خانواده BELLELI، آنها شروع به تماس در ایتالیا، و در بازگشت خود از سفر به پایان رسید. این یک بوم اندازه بزرگ که در آن ارقام در تمام طول به تصویر کشیده است، آن است که عناصر مکتب کلاسیک نقاشی گنجانیده شده است، و بسیاری از شخصیت ویژگی های یک نمایش واقعی در جدید در شیوه ای هنری زمان ساخته شده است.

آشنایی با امپرسیونیست

به راستی یک نقطه عطفی در کار هنرمند در 1861 آغاز شد، زمانی که او با یکی از بنیانگذاران نوپای در زمان امپرسیونیسم ملاقات Eduardom مانه. با تشکر از او، دگا دایره از نقاشان که خود را به این روند جدید در هنر اختصاص پیوست. اما با وجود دیدگاههای مشترک، که در میان یک مکان مهم اشغال شده توسط رد هنر آکادمیک رسمی، با صحنه های زحمت و بی روح خود را، با آشنایان جدید در دگا کشف و تفاوت های خاصی.

بر خلاف بسیاری از امپرسیونیست، او دوست نداشت به کار در هوای آزاد - خارج از منزل، با توجه به اینکه پراکندگی توجه است. هنرمند استودیو، که در آن وضعیت اجازه می دهد تا یک رویکرد دقیق تر و آگاهانه نسبت به ایجاد نقاشی ارجح است. افراد از آثار او عمدتا به جهان از اپرا، تئاتر و kafeshantanov مربوط می شود.

یکی دیگر از تفاوت معنی داری بیشتر از خلاقیت دگا کار می کند از دوستان جدید خود را، آن را میل به خلق آثار از جهت گیری اجتماعی بود، صاف و پوست کنده تصویر می کشد زندگی در اطراف او. لازم به ذکر است که اگر امپرسیونیستها بر نور (به عنوان مثال روشن است متمرکز نقاشی مونه و مانه)، نقاشی های دگا تاکید بیشتری بر حال حرکت است.

بسیاری از منتقدان برجسته رتبه به عنوان هنر خود را به امپرسیونیسم، اما باید به حساب که به شدت خود را مشروط تلاش برای تقسیم هنرمندان و آثار خود را در سبک های است. ادگار دگا در این مورد تنها ضربه مشترک بیان هنر عجیب و غریب از زمان خود، و باعث می شود آن را کاملا دمدمی و فردی است.

جنگ فرانسه و پروس و سال های پس از

مجبور به شکستن در کار هنرمند با وقوع در سال 1870 باعث شد، جنگ فرانسه و پروس. دگا و همچنین هنر همکار خود را از مانه، یک داوطلب به جبهه ها، جایی که او برای اولین بار در یک هنگ پیاده نظام خدمت رفت، و پس از آن به توپخانه منتقل شد. مرخص در پایان جنگ، او در سال 1971 به بستگان خود را در خط مادر در امریکا فرستاده می شود، اولین بار در بریتانیا و سپس.

هنگامی که دو سال بعد دگا به فرانسه بازگشت، زمان های سخت برای او آغاز شد. پدر او در گذشت، پشت سر گذاشتن بدهی قابل توجهی است. به منظور حفظ اعتبار و شهرت خانواده، ادگار آنها را می پردازد برای فروش نه تنها جمع آوری شده در مجموعه خانواده خود را از نقاشی های استادان قدیمی، بلکه خانه و خانواده. برای اولین بار در زندگی خود مجبور به دست آوردن یک زندگی.

شرکت در نمایشگاههای

تنها راه خروج از این وضعیت تلاش برای فروش آثار خود آنها بود. ادگار دگا در دو سال بعد، آن را به یک حزب به هفت نمایشگاه سازماندهی شده توسط دوستان خود نقاش امپرسیونیست می شود، و، به عنوان آثار او همان موفقیت با خریداران بالقوه، repays بدهی آن است. در همان زمان، او تبدیل شد به خوبی به عنوان یکی از نقاشان برجسته ترین زمان خود شناخته شده است.

این نسخهها کار میکند اختصاص داده شده به موضوع از باله

آثار او می توان به چند حوزه موضوعی که یکی از آنها است به شدت توسط مردم تحسین تقسیم شده است، آن را به تصویر صحنه های باله که به آنها با لطف و مرحمت ارائه شد، اما بدون احساساتی بیش از حد. اگر کار پیشینیان خود، که در آن ستاره های باله تصویر کشیده شده در کلاسیک، اما عاری از زندگی به شمار، ترین پوشش می دهد مجله شبیه، رقاص دگا نگاه روشن و به طور طبیعی، ایجاد یک احساس از فضل زندگی می کنند. در میان معروف ترین آثار این چرخه - "رقص کلاس" (1873)، "رقصنده در مرحله" (1879)، "رقصنده در تمرین" (1879) و "آبی رقصنده" (1890).

صحنه هایی از زندگی kafeshantanov

موضوع دیگری که بر روی او آثار او از ادگار دگاس نوشت، زندگی از kafeshantanov پاریس بود. یک مکان مورد علاقه جایی که او افراد برای نقاشی های خود را در بر داشت، Monceau پارک، یک دهه پس از دگا سونگ در آثار تولوز لوترک بود. kafeshantannoy عمدی زندگی دموکراتیک، گاهی اوقات verging در ابتذال، جذب این هنرمند است.

مشخص شده است که دگا نمی اولویت را به نهادهای خاص را. این به همان اندازه که مایل به شرکت در درجه اول، و یک کافه در است شانزه لیزه، و میخانه ها مشکوک بلویل. در اینجا او ایجاد صحنه بسیار رسا از خود زندگی ربوده شده بود. این بخش نقاشی معروف ترین هنر "کنسرت در کافه" است (1877)، "این خواننده با دستکش" (1878) و "این خواننده بر روی صحنه" (1877).

آثار هنری دیگر

هنر ادگار دگا که باعث او را به خوبی شناخته شده است، مقدار زیادی از کار و در یک ژانر با استفاده از مداد رنگی به اندازه کافی خاص - فشرده در قالب کوچک مخلوط رنگدانه های رنگی با علاوه بر این از چسب. این روش این است دشوار نیست، مجاز به دستیابی به روشنایی و طراوت تن. او در حالی که بسیاری از هنرمندان امپرسیونیست لذت می برد.

یک نوع از "مثل نور سوسو" لمس همراه با اشباع رنگ غنی از دگا مجاز به ایجاد در آثار خود یک فضای رنگارنگ منحصر به فرد. در میان معروف ترین آثار در این روش انجام شده، شما می توانید نقاشی "آبی رقصنده" ذخیره شده در مسکو پاسخ موزه هنرهای زیبا بعد از پوشکین به نام.

تنوع دگا هنری

هنگامی که آن را به استاد بزرگ و همه کاره می آید، سپس آن را گاهی اوقات مشکل به تشخیص بین از آثار او بر اساس ژانر است. ادگار دگاس مربوط به این دسته از هنرمندان که میراث غنی در زمینه های مختلف از هنر است. علاوه بر نقاشی های رنگ روغن و پاستل، معروف ترین چاپ و نقاشی او بود. شناخته شده است که با بالا رفتن سن، هنرمند شروع دست دادن بینایی خود و مجسمه سازی ارجح است. کار با خاک رس و گچ، او تا حد زیادی با لمس هدایت شد - دست جایگزین چشمان او.

زندگی غروب هنرمند

آیا زندگی شخصی او ترتیب نیست، ادگار دگا در چند سال گذشته به تنهایی به سر برد. این تقریبا به طور کامل کور، که او از این فرصت برای ادامه کار محروم است. خوشبختانه، نیازهای مادی هنرمند است تجربه نکرده است از شکوه و عظمت و شهرت مجاز به فروش با قیمت های بی سابقه ای برای کسانی که بار قبل از آنها آغاز شده است.

ادگار دگا، که زندگینامه در مقاله، درگذشت 1917 سپتامبر 27. در آخرین سفر خود همراهی چند بازماندگان بیشتر هنرمندان، در میان آنها Klod از Mone و ژان لویی Forro به. در دفن است یک سخنرانی طولانی ادا نیست - در آخرین روز از ادگار دگاس خود درخواست شده بود.

این نسخهها کار میکند، یک لیست از آن وارد صندوق طلایی هنر جهان

سال ها گذشت. از نقطه نظر زمان شروع به در راه های جدید درک شود، بسیاری از آثار در گذشته ایجاد شده است. ادگار دگا و آثار او موضوع مطالعه نسل از مورخان هنر بودند. این آثار هنری امروز در بهترین موزه های جهان به نمایش گذاشته و غرور و افتخار از بزرگترین مجموعه های خصوصی.

بی نام دگا غیر ممکن است تصور کنید که توسعه هنر فرانسوی و بین المللی از آخرین سوم از نوزدهم و اوایل قرن XX. امروز، در سالن های هنرمندان جوان لوور کپی کردن نقاشی های او و همچنین سال ها پیش، او مشغول به کار بود، بازتولید آثار استادان قدیمی. برای آنها، مدرسه زندگی خود قیمتی، هنر خود، همه کار می کند. ادگار دگا به حق یکی از هنرمندان برجسته ای از جهان تبدیل شد.