گرهارد ریشتر - هنرمند گران ترین اروپا زندگی

او در نظر گرفته با نفوذ ترین، هنرمند زندگی معروف ترین. ارزش کل در مزایده از آثار گذشت نیم میلیارد دلار فروخته می شود. قیمت ضبط برای یک چیز در ماه فبریه 2015 ترکیب انتزاعی، که برای آن پرداخت شده است حدود 44 میلیون $، 5 تنظیم شده بود.

گرهارد ریشتر، بودن در سن، دوست دارد حریم خصوصی و فعالانه همچنان به کار در استودیوی خود در نزدیکی کلن. هر نمایشگاهی از آثار خود خلاقیت اخبار تعجب آور است و تبدیل شدن به درخشان رویداد در زندگی هنری اروپا و جهان است.

آلمان، شرق آلمان، غرب آلمان

او در سال 1932 در درسدن متولد شد. پدر - هورست ریشتر - یک معلم مدرسه بود، اما تاثیر بیشتری بر توسعه معنوی گرهارد یک مادر بود - هیلدگارد. او در علاقه زودرس پسرش در هنر پشتیبانی می شود.

در سال 1951، گرهارد ریشتر وارد هوخشوله خز Bildende Künste - مدرسه عالی هنرهای زیبا در درسدن، جایی که او یک پس زمینه دانشگاهی جامد دریافت کرده است. زندگی هنری در شرق آلمان، که در آن گرهارد نظر می رسد در محل تولد، رشد بیشتر و بیشتر ایدئولوژیک است. دوره آموزش حرفه ای اولیه این هنرمند جوان در یک زمان برگزار شد که رئالیسم سوسیالیستی سبک هنر اصلی تبدیل شد، و در مبارزه با فرمالیسم و منتزع شد و کاملا منحصر به فرد.

در سال 1958، ریشتر شهرستان از کاسل (غرب آلمان)، این نمایشگاه از هنر معاصر، به نام بازدید "سند." این برای غلبه بر میراث هنر نازی طراحی شده بود - آوانگارد و در زمان نازیسم آزار قرار گرفت. نقاشی، شخصیت ایده ترین آوانگارد - جیسون پولاک، ژان Fotre، لوچیو فونتانا، و دیگران - تفکر ریشتر متحول کرده است. میل به آزادی از خلاقیت او را به تصمیم به مهاجرت، حتی اگر او همیشه خود را در نظر گرفته هنرمندان غیر سیاسی منجر شده است. در سال 1961، گرهارد ریشتر یک پناهنده سیاسی شد و در آلمان است.

آزمایش های زمان

در سال 1961، ریشتر، اگر چه او از این دوره در درسدن دبیرستان فارغ التحصیل شد، یک دانش آموز دوباره شد. ورود به آکادمی هنر دوسلدورف. بورس تحصیلی، که او می شود وجود دارد، تبدیل به یک ابزار ضروری در زندگی مهاجرین. زندگی او در این مدت - پیدا کردن راه خود را در هنر از زمان و آزمایش ثابت. او دست خود را در تقریبا تمام زمینه های نقاشی مدرن سعی - از اکسپرسیونیسم انتزاعی به پاپ هنر است.

گرهارد میان همکلاسی های همکار خود، از جمله سیگمار پولک، کنراد فیشر است. در سال 1963، در یکی از مغازه های خالی در مرکز دوسلدورف نمایشگاه مشترک خود که در آن ترکیب artovskoy پاپ با اجراهای زنده مجسمه سازی، طرح فیلم و غیره. D. سبک خلاق او از ریشتر و دوستان خود را از قضا به نام واقع گرایی کاپیتالیستی تکمیل باز کرد.

بسیاری از کار خود را در زمان گرهارد RIHTER از ارزش کمی و نابود نظر گرفته شود. اما این زمانی که به نظر اولین تصاویر که بر روی عکس های سیاه و سفید است، که موضوع به یک ویژگی تارشدگی تصویر واقع بینانه، که تبدیل به یک جادوگر کارت کسب و کار است.

در سال 1964، پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مستقل از هنرمند شروع می شود.

راه به رسمیت شناختن

در سال 1967، ریشتر اختصاص داده Kunstpreis یونگر وستن - جایزه است که نشانه هنرمندان جوان و با استعداد ترین در آلمان، و در سال 1971 آثار خود را تحت یک غرفه در معروف برداشته شد دوسالانه ونیز. در سال 1973، اولین نمایشگاه انفرادی هنرمند در ایالات متحده است.

از آن زمان، نقاشی های او در مجموعه های دولتی و خصوصی معتبر ترین به نظر می رسد. علاوه بر شایستگی صرفا هنری از آثار او، کارشناسان و مخاطبان اشاره مقیاس تحقیق و آزمایش خالق. ایده ریشتر الهام بخش هنرمندان در سراسر جهان، تبدیل به اساس گرایش های جدید در هنر معاصر است.

مشکلات در طبقه بندی

"در هنر من است هیچ برنامه، نه سبک تک وجود دارد، هیچ جهت کلی"، - او را دوست دارد به تکرار گرهارد ریشتر. نقاشی های او متنوع در ژانرها و تم می باشد. نیز کار می کند در محل اتصال نقاشی ها و عکس ایجاد، استاد ایجاد یک ترکیب چند هدفه رنگارنگ متولد طریق زداینده، برس و کهنه پاک کردن - چنگال گسترده، گسترش مخلوط را بر روی هواپیمای بزرگ رنگارنگ.

شناخته شده برای تک رنگ خود (خاکستری) نقاشی مینیمالیستی و مجازی و غیر مجازی، پرتره های hyperrealistic و مناظر، و هنوز عمری شگفت انگیز به سبک fotozhivopisi - این "شمع"، در اوایل 1980s ایجاد شده، و خیلی بیشتر. او در بازسازی رنگ آمیزی معروف در کلیسای جامع کلن شرکت کردند. در زمان های اخیر می نشان می دهد در حال حاضر و مجسمه سازی - ترکیب عمده ای از زیر گوشه های مختلف از نقاشی های شیشه ای.

ریشتر در قرن بیست و یکم

در مجموع حدود سه هزار بوم وجود دارد. با وجود از یک سکته مغزی ریشتر، سالانه آن حدود دو صد نقاشی های او به نظر می رسد جدید.

نتیجه او در خجالت و سردرگمی قیمت ها در آن خریداری شده در حراج از کار خود هستند. او evinces شک به آنها توجیه با گفتن این که امروز در حال تغییر است جوهر و ماهیت هنر است. بنابراین سهم شک و تردید در ارزیابی خود از نقش هنر خالص در زندگی مدرن در حال افزایش است. با وجود این، او پر از انرژی و تمایل به کار و ایجاد است.