ژانرهای موسیقی کلاسیک: گذشته و حال

"موسیقی کلاسیک" و "موسیقی کلاسیک" - دو جمله بندی کاملا معادل، رایگان از چارچوب اصطلاحات، منعکس کننده تشکیل گسترده ای از فرهنگ موسیقی، اهمیت و چشم انداز توسعه بیشتر تاریخی آن است. اغلب از اصطلاح "موسیقی کلاسیک" توسط عبارت "موسیقی آکادمیک" جایگزین شده است.

داستان

صرف نظر از اصطلاحات، موسیقی کلاسیک دارای یک منشأ تاریخی مشخص، در ارتباط با اواخر دوره روشنگری از دوره کلاسیک. شعر و دراماتورژی در آن زمان در آثار نویسندگان باستان گرفته شده است، و این روش نیز به فرهنگ موسیقی نامیده می شود. ترینیتی - زمان و مکان از عمل، با در ژانر اپرا و ژانرهای دیگر موسیقی در ارتباط با منابع ادبی پیروی شده است. Oratorios، کانتاتها با مته سوراخ مهر کلاسیسیم، یک نوع استاندارد از 17-19 قرن ها. اپرا تحت سلطه اشعار، نوشته شده در دوره باستان.

به

تقریبا در تمام ژانرهای موسیقی کلاسیک در یک راه یا دیگری در ارتباط با دوره کلاسیک. آهنگساز گلاک یکی از پیروان برجسته بود از فرهنگ باستانی در موسیقی، او قادر به پاسخگویی به همه شلیک توپ از زمان در آثار خود بود. عصر گذشته است که با یک منطق روشن تعادل، یک طرح روشن، هماهنگی و مهمتر از همه، کامل از موسیقی کلاسیک. با این حال، تمایز بین ژانرهای یافت، هنگامی که صداهای متعدد و گوناگون به آرامی اما محکم رد کرد، و به جای آن افزایش یافت تقریبا ریاضی تعریف ژانر تنظیم شده است. با گذشت زمان، ژانرهای موسیقی کلاسیک به درجه بالایی از دانشگاهی دریافت کرده اند.

اپرا صعود سولو احزاب تبدیل شده اند به طور قابل توجهی غلبه بر صدای همراه، در حالی که قبلا همه در عملکرد شرکت برابر بودند. اصل سلطه غنی صدای اشعار یک شکل کاملا متفاوت اتخاذ کرده است، و ارائه تئاتر و اپرا بود. همچنین این تبدیل گروه ابزار، ابزار انفرادی منتقل جلو، همراه در پس زمینه نگهداری می شود.

سبکهای موسیقی، روند و سبک

در اواخر کلاسیک "نمونه" موسیقی جدید ایجاد شد. موسیقی کلاسیک ژانر در اواخر قرن 18 گسترش یافت. ارکستر، گروه، گروههای موسیقی انفرادی-صوتی و سمفونیک دنبال خصوص شلیک توپ جدید از موسیقی، با بداهه به حداقل برسد.

چه ژانرهای موسیقی کلاسیک قابل تشخیص است؟ این فهرست به شرح آنها شرح زیر است:

• تغییرات؛
• سمفونی؛
• اپرا؛
• کنسرت ابزاری؛
• کانتاتها؛
• ORATORIO؛
• پرلود و حملات پیاپی؛
• سونات؛
• مجموعه؛
• توکاتا؛
• فانتزی؛
• موسیقی اندام؛
• شبانه؛
• سمفونی آوازی؛
• موسیقی برنج؛
• پیشنهادهای؛
• توده موسیقی؛
• مزامیر؛
• مرثیه؛
• é تدس؛
• گروه کر به عنوان یک سبک موسیقی است.

توسعه

در اواسط قرن 18 ارکستر به طور تصادفی جمع آوری شده و ترکیب آنها توسط آهنگساز تعیین می شود. نویسنده این موسیقی به حال برای ساخت محصول خود را برای ابزار خاص، بیشتر از آن تعداد کمی از رشته ها و برنج بود. بعد، گروههای موسیقی را به صورت منظم، به اندازه کافی هماهنگ به منظور تسهیل توسعه این ژانر از سمفونی و موسیقی های بدون کلام است. این باند یک نام داشته اند، و به طور مداوم به تور sovershestvovalis در قسمت بعدی.

در اوایل قرن 19 در فهرست سبکهای موسیقی، جهت های جدید. این کنسرتو برای کلارینت و ارکستر، ارکستر Organa از و ترکیبات دیگر بود. همچنین به اصطلاح سمفونی، یک کوتاه وجود دارد قطعه موسیقی با مشارکت کل ارکستر. در همان زمان آن را مرثیه ای مد روز تبدیل شد.

آهنگسازان دوره کلاسیک، یوهان سباستین باخ و پسرانش، کریستوف Glyuk، نمایندگان ایتالیا و مانهایم اپرا مکتب کلاسیک وین، که همچنین شامل هایدن، موتسارت و بتهوون تشکیل شده است. در آثار این استادان اشکال کلاسیک سمفونی، سونات، تکه کلام بود. بعد گروه اتاق، سه نفر پیانو، کوارتت زهی های مختلف و quintets به وجود آمد.

کلاسیک وین موسیقی دوره کلاسیک اواخر هموار در دوره بعد رفت، زمان رومانتیسیسم است. بسیاری از آهنگسازان شروع به آهنگسازی به شیوه ای آزاد، کار خود و پس از آن فراتر قانون آکادمیک از گذشته است. به تدریج آرمان های نوآورانه از استادان به عنوان "نمونه" به رسمیت شناخته شد.

چک کردن زمان

ژانر از موسیقی کلاسیک به تکامل خود ادامه و در نهایت برای تعیین معیارهای ارزیابی شد که در آن اشتقاق از کار درجه از هنر، ارزش خود را در آینده است. موسیقی از آزمون زمان، لزوما در مجموعه کنسرت تقریبا همه ارکسترها دارای ایستاده است. بنابراین آن را با آثار دیمیتری شوستاکوویچ بود.

در قرن 19 تلاش برای طبقه بندی ژانرهای موسیقی کلاسیک، برخی از دسته از موسیقی به اصطلاح نور وجود داشته است. این اپرای کوچک است که سریع به پاسخ "poluklassikoy" بود. با این حال، این سبک زودی به طور کامل مستقل شد، و جذب مصنوعی بود لازم نیست.