معروف ترین آهنگسازان روسیه و جهان

فرهنگ جهانی موسیقی در طول سال تکامل یافته است. یکی از مکان های پیشرو در آن و مدرسه ملی روسیه طول می کشد. این کاملا یک بیانیه معقول، به عنوان بسیاری از آهنگسازان شناخته شده در روسیه بسیار به این روز در سراسر جهان ارزش دارد. شناخته شده آهنگسازان تشکر روسیه به آثار او کشور خود را تجلیل و تکریم، و تاثیر مستقیم بر همتایان خارجی خود را داشته است.

تاریخ کمی

شکوفایی فرهنگ موسیقی روسی می افتد در قرن هجدهم. این دوره نیز در نظر گرفته دوران تغییرات بزرگ. در این دوره از زمان است که برای اولین بار از مدرسه روسی آهنگسازان تشکیل سنت اصلی عملکرد موسیقی وجود دارد. همانطور که برای ژانرهای، کاملا سرعت در حال توسعه یکی از پیچیده: اپرا، سرایندگان و موسیقی. با این حال، سبک اصلی است که هنوز در نظر گرفته شود یک اپرا و در طول این مدت آن را نه تنها در میان آهنگسازان روسی محبوب بود، اما در خارج از کشور. در اپرا روسیه، به عنوان خارجی مخالف، ارائه شده در فرم قابل فهم تر، در دسترس، مختصر و واقع بینانه، بر اساس یک مبنای محبوب. همراه با آن تکامل یافته است و موسیقی کرال است که مطمئن شوید به همراه هر یک از تسلیم. در این مقاله شما نه تنها اطلاعات، بلکه عکس از آهنگسازان معروف را پیدا

قرن هجدهم

در این مرحله، شد آهنگسازان اول شناخته شده روسی وجود دارد، یکی از آنها دیمیتری Bortniansky بود. با تشکر از او، موسیقی روسیه سنت ها و گرایش های جدید در این ژانر از کنسرت سرایندگان دریافت کرده است، به عنوان مثال. او معروف بود برای پردازش تاسیس سبک خود را - متصل ویژگی های از آهنگ های قدیمی با گرایش هارمونیک مدرن است. او می تواند هر غنی سازی، حتی بافت ساده و تبدیل آن به چیزی منحصر به فرد با استفاده از ritmichesih تنوع، برنامه های مختلف از ترکیب سرایندگان، مهارت پلی فونیک فوق العاده است. همچنین شایان ذکر است که آهنگساز در چاپل دادگاه کار می کرد و نفوذ قابل توجهی در سبک عملکرد آن، و همچنین بسیاری از آهنگسازان شناخته شده روسیه. کنسرت معروف ترین سرایندگان Dmitriya Bortnyanskogo است و سرایندگان تعداد کنسرت 33 "آیا من در زمان سن رد نمی کند".

میخائیل گلینکا

آهنگسازان شناخته شده روسیه شروع به نظر می رسد در قرن هجدهم، اما در واقع یک گل واقعی از موسیقی کلاسیک روسیه در پایان قرن هجدهم بود. آن متصل می شود در درجه اول به Mihailom Ivanovichem Glinkoy. این است که این آهنگساز یک دوره تاریخی جدید در موسیقی باز کرده است. دستاورد اصلی او شکستن روند کلاسیک بزرگ بود. Glinka کار می کرد، می توان گفت، در تمام ژانرهای موسیقی، او نوشت اپرا، برای ارکستر سمفونیک، قطعه های پیانو، بسیاری از آهنگ ها و آثار آوازی، نیز کار خود را برای گروه اتاق شناخته شده کار می کند. نقش پیشگام میخائیل ایوانویچ بسیار بالا، بسیاری از آهنگسازان شناخته شده به دنبال اطمینان حاصل شود که متناسب با سبک منحصر به فرد خود است. Glinka درک عمیق از ملیت، آن است که به خوبی در اپرا "ایوان Susanin" منعکس شده است. آهنگساز شناخته شده و رویکرد خاص خود را به آهنگ دهقانی، اغلب در آثار او با استفاده از raspevnosti و تنوع. شایان ذکر است که قبل از میخائیل ایوانویچ Glinka بسیاری از آهنگسازان معروف مانند کتاب نوشت، اما آن را در نظر گرفته است یکی از این اپرا کلاسیک ملی روسیه است. بهترین آثار شناخته شده در زمان ما "روسلان و لیودمیلا" و "ایوان Susanin" هستند.

الکساندر Dargomyzhsky

در قرن نوزدهم در روسیه در حال توسعه جنبش اجتماعی پیشرفته، شکوفه شدید انتقادی رئالیسم، این به طور کلی هنر و موسیقی امر هر دو. زیر و بمی صدا رئالیسم - الکساندر Sergeevich شرکت Dargomyzhsky نماینده خود، سبک منحصر به فرد او بود. مانند بسیاری از معاصران خود است، نیز آهنگسازان شناخته شده، و او سنت نوآوری ادامه Mihailom Glinkoy، با این حال، آن را معرفی اصالت زمین شکستن، همان تاکید بر سبک زرق و برق دار است. یکی از بزرگترین دستاوردهای اسکندر اپرا "Rusalka" است. نوآوری خود، اول از همه، این است که این برای اولین بار در مدرسه اپرا شعر روانی درام کلاسیک روسیه با از طریق توسعه است. مهم این است که تقریبا تمام ویژگی های نوآورانه نمایش داده می شود در صحنه سرایندگان، آنها توسط موزون و برخی از شباهت به داستان عاشقانه یک بار محبوب شهری مشخص می شود. این مردم عادی را از اقشار مختلف، و پری دریایی عرفانی است - این اولین اپرای است که کاملا یک راه اصلی، شخصیت است. یکی دیگر از کار های محبوب Dargomyzhsky در نظر گرفته یک گروه اتاق آوازی "سن پترزبورگ قطعه موسیقی عاشقانه".

انجمن آهنگسازان معروف ترین "توانا تعداد انگشت شماری"

کاملا قابل توجه آن است و این دوره است. پایان قرن نوزدهم و بیستم اوایل یکی از مراحل مهم در توسعه فرهنگ روسیه تبدیل شد. در طول این دوره از آهنگسازان معروف موسیقی مدرن، همه جامعه آشنا "توانا تعداد انگشت شماری" ایجاد کرده اند بود. این گروه ساخته شده است سهم غیر منتظره قابل توجهی به توسعه از مدرسه ملی روسیه از ترکیب. و آن است که absolyutino تعجب آور نیست. پس از همه، آن را شامل چنین آهنگسازان شناخته شده، مانند نسبتا کم پتروویچ Musorgsky، الکساندر Porfirevich بوروندین، نیکلای ریمسکی کورساکف، Miliy به Alekseevich بالاکیرف و Tsezar Antonovich Kyui. برای کار خود را توسط تغییرات عمیق در سبک سبک اپرا، به ویژه، اهمیت متصل به درام تاریخی، و همچنین حضور جمعیت.

با وجود این واقعیت است که تمام فعالیت های خود را، در اصل، برای حفظ سنت های منحصر به فرد الکساندرا Dargomyzhskogo و میخائیل گلینکا انجام شد، آنها تغییرات وزن و نوآوری هایی که پس از آن او را به محبوبیت بسیار زیاد در خارج از روسیه به ارمغان آورد تکمیل شده است.

مودست موسورگسکی

موسورگسکی بنیانگذار کاملا در جهت روسیه مدرسه اپرا کلاسیک مدرن است. اغلب آن را با روبنشتاین مقایسه شد. آنها با جهت درام موسیقایی ایجاد شد. کار اپرا او نیز ذخیره می شود به طوری که این محصولات در از جمله ویژگی های منحصر به فرد به عنوان یک جدید استفاده می شود وسیله ای برای بیان موسیقی، مورد استفاده برای توصیف تصویر از کشور، تمایز از گروه کر و تخصیص رای خاص در ترکیب آن، استفاده مکرر از دیالوگ خوانی ملودیک. شایان ذکر است که صحنه سرایندگان کاملا با شکوه است. پس از روند منحصر به فرد Dargomyzhsky، موسورگسکی همان عبور از طریق از صحنه استفاده می شود. با این حال، رسیدن به آهنگساز به یک سبک اپرا محدود نمی شود، او موفق به ریز ترتیبات سرایندگی از آهنگ های محلی، پیانو کار می کند با ترکیب شکل مستقل و بزرگ برای گروه کر، شاهکارهای آوازی سمفونیک. محبوب ترین امروز آهنگساز اپرا "Khovanshchina" و "بوریس Godunov." تشکر از آنها، نسبتا کم پتروویچ بسیاری از آهنگسازان معروف در جهان به دست.

سرگئی راخمانینف

یکی از آهنگسازان محبوب ترین قرن بیستم در روسیه به درستی Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. در آثار او به روشنی نقش ملودی به تصویب رسید. منبع اصلی الهام بخش برای آهنگساز به عنوان یک لینک با آهنگ های روسی، فرهنگ سرایندگان باستان خدمت کرده است. اصل اساسی کار خود را نیز گفته می شود صداقت، بیان مستقیم احساسات و تصویر واقع بینانه از انتقال از زندگی است. ژانر موفق ترین آهنگساز به عنوان یک آثار آوازی-سمفونیک خدمت کرده است. آنها با تعمیق روانی باور نکردنی و تفکر فلسفی برخوردار است. کانتات "بهار" و "زنگ" مردمی امروزه. در ضمن، دومی نوشتن است که توسط آن آهنگسازان معروف جهان به ارسال شاهکارهای خود را الهام گرفته شده است. این سرگئی پروکوفیف، دیمیتری شوستاکوویچ، گئورگی ها Sviridov بود. همچنین، این شامل آهنگساز شناخته شده شوروی یوری الکساندروویچ Shaporin.

اغلب موسیقیدانان نیز بسیار با ارزش و قدردانی توسط پیانو کار می کند Sergeya Vasilevicha Rahmaninova، فوق العاده زیبا آن پرلود و é تدس، یکی از قطعات کنسرت محبوب ترین معروف "مرثیه" است.

در زیر شما دسترسی به عکس اصلی است. آهنگسازان شناخته شده شوروی بسیاری از نیست، اما آنها تاثیر قابل توجهی بر فرهنگ موسیقی روسیه بود. در میان آنها، دیمیتری شوستاکوویچ، اندرو Eshpay، رودیون شچدرین، الکساندرا Pahmutova.

آهنگسازان مشهور در جهان است. ولفگانگ آمادئوس موتزارت

اگر ما در مورد آهنگسازان معروف در جهان صحبت می کنید، اولین کسی است که اغلب به ذهن می آید این است که، البته، موتزارت. این آهنگساز در سالزبورگ متولد شد، شروع بازی خیلی زود، در واقع، در حال حاضر تور و کنسرت در 6 سال داد. اعتقاد بر این است که این پسر یک جلسه فوق العاده و حافظه است. ولفگانگ آمادئوس موتزارت ویولن می نواخت، پیانو، ارگ و هارپسیکورد، مهارت ها و توانایی هادی بسیار خوبی نیز متعلق به هنرمند بداهه. بسیاری از آهنگسازان کلاسیک، شناخته شده برای آثار اصلی خود، به دنبال تقلید از سبک منحصر به فرد از موتزارت. امروزه، محبوب ترین از ساخته های خود شامل اپرا "ازدواج فیگارو" و "فلوت سحر و جادو"، و همچنین به عنوان اساسی "مرثیه".

آهنگسازان فرانسوی: Zhorzh Bize

مشهور آهنگساز فرانسوی امروزه کاملا مردمی. نماینده منحصر به فرد از دوره رمانتیک - یکی از برجسته ترین Zhorzh Bize است. او تعداد زیادی از آثار ارکستری، آهنگ ها و قطعه های پیانو نوشته شده است. با این حال، معروف ترین، و شاید موفق ترین ژانرهای که در آن مشغول به کار آهنگساز، یک اپرا است. البته، معروف ترین ممکن است به نام غیر قابل مقایسه "کارمن". دیگر، نه چندان شناخته شده، اما کمتر موفق اپرا "مروارید فیشر" بود.

در نتیجه، می توان گفت که آهنگ ها را از آهنگسازان معروف کلاسیک در روسیه و در سراسر جهان، و همچنین پیانو، خلاقیت سمفونیک و محبوب باقی می ماند امروز. اغلب، این قطعه صدا در کنسرت ها، در تلویزیون و در فیلم، حتی تبلیغات. این نشان می دهد که فرهنگ موسیقی، در نهایت دستیابی به یک جنبه جدید، هنوز هم به یاد آن سنت کلاسیک است که آهنگسازان معروف ترین تاسیس شد.