مدولاسیون در موسیقی - آن راه دادن محصول رنگارنگ است

مدولاسیون به طور گسترده ای در ایجاد استفاده از آثار موسیقی، و موسیقی معاصر غیر قابل تصور بدون آنها است. آنها به کالا ضمیمه جذابیت خاصی، کمک به این واقعیت است که شنونده است بی حوصله و تماشای پیشرفت های بیشتر است.

مفهوم مدولاسیون موسیقی

مدولاسیون در موسیقی - این نمونه از چگونگی تغییر لحن در یک و همان کار است. در همان زمان آن را اجازه داده تعداد کمی از گونه. بدین ترتیب، در یک و همان ترانه نوشته شده در یک کلید، می توان وارد کردن یک قطعه کوچک در یک کلید متفاوت. یا ممکن است مرحله نهایی انتقال از یک کلید را به دیگری. مدولاسیون در موسیقی (نمونه گیتار) است که به وضوح در آهنگ گروه "آریا" در ترکیب "1100" دیده می شود، به طور خاص.

استفاده از مدولاسیون در موسیقی

تکنیک های مدولاسیون ممکن است برای تاکید بر اوج روشنایی استفاده می شود، و انتقال برخی از جنبش از همه کار توسعه. همچنین در موسیقی مدولاسیون - یک راه اصلی برای ایجاد یک ساختار آهنگ جالب است.

لازم به ذکر است که اگر مدولاسیون استفاده می شود در وسط یک قطعه موسیقی، پس از آن لازم است به استفاده از آن بسیار با دقت به طوری که شنونده به هیچ احساس ناراحتی نکنند. در اینجا بهتر است به اعمال و اتصالات اتصال عناصر برای نرم کردن انتقال از یک کلید دیگر است. نمونه هایی از این عناصر آکورد و زیان کوتاه هستند.

انواع مدولاسیون

مدولاسیون از موسیقی است که به تعریف بالا داده شده است ممکن است در اشکال مختلف به دست آورد. در هنگام ایجاد موسیقی را می توان مورد استفاده قرار گیرد از جمله انواع مدولاسیون، به عنوان یک انحراف و یا تغییر.

انتقال شامل تغییر گام نهایی به جدید است. هنگامی که این اتفاق می افتد آن است که معمولا در پایان دوره و مدولاسیون مینامند. بسیار مهم در اینجا این است تعدیل یک بسته نرم افزاری متشکل از دو آکورد: عمومی و تعدیل.

کاربرد عملی و بم در موسیقی

مدولاسیون در موسیقی - یک دستگاه منحصر به فرد است که به فرصتی برای تغییر ساختار از ماده موسیقی در حال حاضر به خوبی تثبیت. برای موسیقی معاصر است که با این ویژگی، آن را به خوبی ممکن است بدون مدولاسیون وجود دارد. اما موسیقی راک بدون این تکنیک تقریبا غیر قابل تصور است.

مدولاسیون در موسیقی - یکی از راه های به افشای تمام charms از کلید اصلی، و همچنین به عنوان یک راه برای توسعه هماهنگی در درون یک فرم یکپارچه است. اگر محصول بزرگ است، سپس آن را نباید فقط ریتمیک و ملودیک، بلکه برای توسعه هماهنگ. در اینجا است که به مدولاسیون کمک می آیند.

مدولاسیون را تنها در عرض یک و همین مضمون. یک نکته مهم در کاربرد آنها است که انحراف باید موقتی باشد و پس از آن باید به کلید اصلی کار است.

اغلب مدولاسیون را می توان یافت، برای مثال، در مقدمه، حبس، و همچنین به طور مستقیم به قسمت اتصال از موسیقی است.
مدولاسیون در موسیقی - این قسمت که لزوما تغییر مرکز مربوطه به اهنگ صدا، و می تواند صادر گردش آهنگ است. در این مورد، آن است که توسط تغییرات در نشانه هایی از تغییر را با رگ همراه است.

رابطه با نوازندگان مدولاسیون

نظرات نوازندگان حرفه ای مورد اینکه آیا شما باید مطمئن شوید که به استفاده از مدولاسیون برای ایجاد موسیقی معاصر بسیار پیچیده است. نمایندگان پاپ جهت متقاعد شده است که آن را ممکن است برای ایجاد کیفیت بالا و آثار جالب و بدون استفاده از مدولاسیون هستند. اما نمایندگان از سنگ، در مقابل، ادعا می کنند که مدولاسیون از موسیقی - آن فقط نیاز به یک راه برای نگه داشتن شنونده در تن است.

مقدار زیادی از نمونه تا ثابت کند که موسیقی می تواند کیفیت مدولاسیون و ارگانیک صدا در هر جهت موسیقی وجود دارد. این بدان آنها را کمتر مدرن و یا بی ارزش را برای اشغال جای افتخار در لیست پخش.

نمایندگان موسیقی معاصر متقاعد شده است که مدولاسیون بهتر است به استفاده از محصول را به صدا نفیس و غیر معمول خود هستند. در همان زمان آنها در طرح سختگیرانه از جنبش تثبیت، به عنوان آن قبل از آن، و وابسته به کلید اولیه. می توان گفت مدولاسیون در اینجا از دست داده است یکی از خواص اصلی آن است.

اولین افرادی که به یاد داشته باشید و بم اصلی و غیر معمول با استفاده از شنونده مدرن، گروه بیتلز بود. آثار آنها را می توان کاملا به وضوح مشخصه از خواص مدولاسیون، که پس از آن متوقف شد به با دقت نهایت احترام و مطمئن باشید برای استفاده پیش بینی کرد.

همانطور که برای آینده و بم موسیقی، چشم انداز برنامه خود را، و بسیار زیادی است. چیزی که آنها انجام به ناپدید می شوند از استفاده، آن است که واقعی نیست. پس از همه، حتی موسیقی پاپ، که همچنان به ادعا می کنند که ممکن است به تحول بدون تغییر لحن در کار، آن است که هنوز به استفاده گسترده از این روش متوسل به کنتراست رنگ ها و ترکیب.