شرح سبک باروک. مجسمه سازی "آپولو و دافنه"، "ربودن پرسرپین" (برنینی)

هنر مجسمه سازی از عمق هزاره ها به ما آمده است. آثار هنری کلاسیک هلنیک در دوران رنسانس در نسخههای رومی یاد گرفته شد. اما جنبش بی وقفه به جلو حرکت کرد. قرن هجدهم خواستار سایر اشکال بیان اندیشه بود. بنابراین یک "عجیب" و "عجیب" باروک وجود دارد. مجسمه سازی، نقاشی، معماری، ادبیات - همه به فراخوان زمان پاسخ دادند.

منبع اصطلاح

ظهور کلمه "باروک" بحث های زیادی را مطرح می کند. نسخه پرتغالی پیشنهاد شده است - "مروارید"، شکل نادرست آن است. مخالفان این روند آن را "مضحک"، "خیالی" نامیدند، زیرا در این سبک ترکیبی از اشکال کلاسیک، و همچنین عاطفی، که از طریق جلوه های نور تشدید شد، به طرز شگفت انگیزی ادغام شد.

نشانه های سبک

لواسان و عظمت، توهم و واقعیت، هیجان آگاهانه و برخی غیر طبیعی، همه باروک هستند. مجسمه سازی - بخشی جدایی ناپذیر از آن، که نشان می دهد افشای تصویر انسان در جنگ، با افزایش احساسات و بیان روانشناختی شخصیت. ارقام در حرکات سریع و تیز داده شده اند، چهره های آنها توسط گرمی های درد، غم، شادی تحریف می شوند. دینامیک تصاویر و تنش ایجاد شده در آثار او توسط لورنزو برنینی. با کمک یک سنگ مرده، او روایتهای دراماتیک را، بهویژه با استفاده از نور باشکوه، به تصویر کشیده است. برتری هنری در مقایسه با معاصران L. Bernini برای زمان ما غیر قابل انکار است. مجسمه سازی در سبک باروک توسط این نبوغ در ارتفاع فوق العاده افزایش یافت. او سعی کرد مانند نقاشی از طریق انتقال هوشمندانه نور و سایه تبدیل شود. آثار را می توان از هر طرف مشاهده کرد، و هر بار آنها کامل خواهند بود. این به این دلیل است که مواد به طور کامل به ایده هنری وابسته است. کار مجسمه ساز باروک، مخصوصا مجسمه سازی، در تماس با محیط زیست، با فضای هوایی اطراف آن است. این باروک است که در طبیعت، در باغ ها و پارک ها، یک برجسته جدید در تاریخ مجسمه سازی سکولار، باز می شود.

چگونه مجسمه ساز کار می کند

فقط نابغه میکل آنژ قادر به گرفتن یک بلوک از سنگ مرمر بود و همه چیز غیر ضروری را قطع کرد، ایجاد یک شاهکار. نکته اصلی این است که چگونه تصویر در چهره مجسمه ساز متولد می شود، با چه عواطف خلاقانه مرتبط است، چگونه هر جزئیات تفکر می شود، چگونه مجسمه ساز در پیشبرد نتیجه آینده را ببیند، و چگونه او به دنبال آرمان خیالی می رود. بنابراین مردم خلاق برای قرن ها کار می کردند. سبک باروک استثنایی نیست. مجسمه با همان روش ایجاد شد. لورنزو برنینی، همانطور که خود گفت، مرمر را به خود جذب می کند، مانند موم.

اسطوره ربودن پرسترین

ترکیب مجسمه سازی "تجاوز به Proserpine" توسط مجسمه ساز با استعداد جوان L. Bernini (1621-1622 gg.) کاردینال Scipio Borghese سفارش داده شد. استاد تنها 23 سال داشت. او تصمیم گرفت که تا آنجا که ممکن است تمام احساسات که در زمان ضبط جوان Proserpine توسط پلوتو بوجود آمد، به گونه ای ظریف بیان شود. خوشبختانه جوانان دختر دمتر را تصویب کردیم که در کنار زمین و در جنگل ها با دوستانش بازی می کرد. او و مادرش نمی دانستند که زئوس قدرتمند تصمیم گرفت که او را همسر حاکم پادشاهی پلاتون زیرزمینی کند. یک بار در طول پیاده روی، گل او را دوست داشت. Proserpine آن را خراب کرد. در این لحظه یک حاکم غم انگیز قلمرو سایه ها و پلوتو مرده بر روی ارابه طلایی از زیر زمین ظاهر شد. فقط هلیوس از آسمان دید که چگونه یک خدای قدرتمند زیر زمین گرفتار شده است. Proserpina فقط زمان فریاد زد.

مجسمه سازی توسط لورنزو برنینی

ترکیب پویا "ربودن پرستروپین" به خوبی متعادل و متقارن است. بدن قدرتمند پلوتو با دوچرخه تنگ و عضلات ساقط با دقت حک شده، رگ ها و رباط های متورم شده با توجه به پاها به طور گسترده ای و زانو منتقل می شود. شکل ویروس پروپرپین در دستانش است. از یک طرف او سر پلوتو را از خود دور می کند، و دیگران به درخواست کمک می روند. با همسرش و تمام بدنش، دختر جوان از خدای وحشتناک دور می شود. اشک چهره اش را پایین می اندازد
او همه است - عجله به سمت آزادی. بدن ظریف از دختران به آرامی و به آرامی انگشتان دلپذیر خدا را درک می کند. بدن آنها یک ترکیب X شکل پایدار را تشکیل می دهد. اولین قطر از پله عقب پله تا سرپوشش عبور می کند. دوم این است که از طریق پای راست از Proserpine، بدن و سر خداوند است. بدن شخصیت ها و سرباز، از جمله، که برای تعادل ترکیب ترکیب شده، به نظر بسیار واقع گرایانه نگاه می کند. اگر از زوایای مختلف و با روشنایی های مختلف نگاه کنید، سپس جلوه های شوم و یا گرم روی چهره ها به دست می آید. جالب است هم کنتراست صاف، با گرد و غبار نرم از بدن با Cerberus پشم پره. چنین هنر هیجان انگیز می تواند باشد. مجسمه سازی این تصور را ایجاد می کند که از مواد مختلف ساخته شده است. اما این چنین نیست. علاوه بر این، باید اضافه کرد که موهای سر خدا به نظر می رسد که توسط باد برداشته شده و به نظر می رسد بسیار طبیعی است. کار "ربوده شدن Proserpine" باید نادیده گرفته شود، سپس روشن می شود که با حداقل جزئیات، استاد یک شاهکار را با یک دختر کاملا ناخوشایند و Pluton unshakeable در تعقیب او ساخته است.

مرتبه دوم کاردینال بورژیز

کاردینال بورژیز در سال 1622 با کمال کار مجسمه ساز مورد تحسین قرار گرفت و به او دستور داد که ترکیب زیر باشد. این نیز بر اساس اسطوره یونانی بود. او برای ایتالیایی ها روشن در متامورفوس های اووید آشنا بود. نکته این است که آپولو، که توسط پیک کوپم زده شده، پستان زیبا را دید، شروع به دنبال او کرد. او قبلا او را غرق کرده بود، اما گدایی از پدرش، خدای رودخانه، برای کمک خواست، و در عوض شوکه شده آپولو به یک درخت لورل تبدیل شده است. مجسمه "آپولو و دافنه" برنینی دقیقا همان لحظه ای را نشان می دهد که پاهای این پوره به ریشه ها و انگشتان دست - در شاخه های با شاخ و برگ. هیچ چیز از او نگذشته، به جز جذابیت تابشی. فیبوس عشقش را برای او از دست نداد. او پوستی را که بدن پستان را پنهان کرده بود بوسید و سرش را روی گلهای شاخه های لورل قرار داد. نبوغ برنینی شعر را به واقعیت تبدیل کرد. او پویایی اعمال و تغییرات را نشان داد. به خصوص دافنه لباس او، از شانه اش سقوط می کند، به پوست تبدیل می شود، دستانش را به شاخه می زند. بیان یک چهره یونجه یک فاجعه است. خدا با امید بی نهایت به او نگاه می کند و اعتقاد ندارد که او تغییر خواهد کرد. این مجسمه عشق را بیهوده نشان می دهد. او می گوید که پیگیری لذت های زمین می تواند به ناامیدی منجر شود و علاوه بر آن به فرد دیگری آسیب برساند.

هر دو آهنگ اکنون در گالری بورگزی در رم نمایش داده می شود.