"زنان الجزایری" در آثار دلاکروا و پیکاسو

در ژوئیه 1830، فرانسه به دست آورد، به استعمار الجزایر. این عجیب و غریب کشور آفریقایی بلافاصله تحریک علاقه و هنرمندان و مردم عادی. در سال 1832 آن را به Ezhen Delakrua فرستاده می شود، و توجه خود را به بسیاری از مخفی است که شما می توانید تصور کنید کشیده شده - یک حرمسرا. دلاکروا دو سال در سالن فیلم جدید خود را به نمایش گذاشته "زنان الجزایری در اتاق های خود را."

حرمسرا دلاکروا

بر روی بوم، اول از همه، شما می توانید یک فضای دنج، آرام، بی سر و صدا، آرام و حتی خواب آلود با غم و اندوه مبهم را مشاهده کنید. این چهار زن الجزایری به تصویر می کشد. سه نفر از آنها - زندانیان و شاید حرمسرا اسیر که در اسارت خود خسته شده است. علاوه بر این آنها یک دوشیزه یا زن جوان سیاه و سفید که قرار بود به جایی بروید، پس از آن از آزادی حرکت محروم نیست. Compositionally، زنان الجزایری به سه بخش تقسیم شده است. یکی از آنها هنوز هم در سمت چپ، پس از آن دو چهره مرکزی نشسته، languidly تکیه به یکدیگر، و آخرین، پویا تر - بنده.

جذابیت ویژه

از چهره های مرموز از یک زن، که نشسته جدا از دو نفر دیگر. او خسته، خواب سودا است. او چشم بادامی شکل بزرگ، غوطه ور در سایه، به دنبال به فضا. با استفاده از این ما نمی توانیم موافق است، اما آن را به وضوح ذهنی وجود ندارد. در این اتاق، تنها بدن فیزیکی کامل او، است که توسط یک کوسن پشتیبانی، با قاطعیت نوشته شده تکنیک های جدید رنگارنگ.

دو دوست

سکوت بی سر و صدا حرمسرا دو زن الجزایری قلیان، سیگار کشیده بودند، اما او ناراحت است. از طرف یکی از آنها افتاد لنگی و تنها فقط دارای لوله خود، چشم خود را تقریبا بسته، سر تکیه به سمت شانه. از سوی دیگر، نشسته پا متقابل لخت، با حساسیت خسته به نظر می رسد در دوست دختر چرت، پر از خستگی شیرین.

با توجه به سه زن در هر چیزی متمرکز نیست. دلاکروا به دنبال انتقال شامل احساس خود به آن طعم چسبناک زمان، رنگ.

رنگ و نور

تن کبود طلایی از این رنگ ایده آل است که برجسته غنای پارچه های ابریشمی، فرش و تنوع طلا، تلاش برای ایجاد یک فضای جادویی و لوکس است که به بیننده لذت. زنگ های کلیدی با رنگ سبز و قرمز تکمیل شده است. سایه های بازی - آن را جدید، که در این کار، هنرمند آغاز شده، آزمایش با رنگ. اشعه های خورشید داغ در حال سقوط از سمت راست پنجره، پرده، روشنایی تا سه چهره حرکت، و ایجاد سایه های عمیق در داخل اتاق، تعمیق دیدگاه. زنان دلاکروا در الجزایر - ظاهر شوم از امپرسیونیسم و الهام بخش برای ماتیس، رنوار، Vrubel و پیکاسو است.

یک صد و بیست سال بعد

وقتی که یکی از درگذشت، رقیب پیکاسو هانری ماتیس، پس از آن شش هفته پس از مرگ او، اسپانیایی بزرگ شروع به کار در یک چرخه از نقاشی تغییرات. این مرثیه به افتخار یک دوست بود. وقتی کارشان تمام شد، آنها تبدیل پانزده. آنها زن حرمسرا، که تا علاقه ماتیس هستند. پس از هنری ماتیس به عنوان یک پیرو از دلاکروا، و از نقطه نظر رنگ، و از انتخاب موضوعات درسی محسوب می شود. اما بیشتر از آن بود که تصاویر شرقی الهام گرفته هنرمند به دلاکروا مبحث - زنان الجزایری. پیکاسو تغییرات از "A" به "در" ایجاد شده است.

همسر دوم پیکاسو، ژاکلین Roque، شبیه به یکی از زنان در نقاشی های دلاکروا بود، به خصوص در مشخصات. اما همزمان کاملا با تصاویر خود و از جلو. آن را به عنوان زن حرمسرا دوست به تصویر کشیدن پیکاسو.

کار بزرگ از هنرمند زنان الجزایری در دسامبر 1954 آغاز می شود. به طور مستمر در مورد آنها فکر در سال 1955، استاد می شود یک ویلا در جشنواره کن. در این عمارت سفید جذاب در فوریه ادامه 1،955 از اتمام بر روی یک سری از تغییرات است.

در این زمان بود، به عنوان یکی از هنر بریتانیا اشاره شد، پیکاسو افزایش می یابد به ارتفاع خلاق است که سال قبل از آن او مشخص شد.

"زنان الجزایری" پیکاسو. نسخه از "O"

این کار نهایی و کامل ترین از کل چرخه است. این یک رویکرد جدید و نو به چشم انداز و داستان است. در این کار با شکوه از پابلو پیکاسو او در استاد از قرن 19 است که تمام عمر خود را مجذوب شده است نگاه کرد، و یک سبک جدید نقاشی ایجاد شده است. این نقاشی "زنان الجزایری" - یک سنتز درخشان از آن چیزهایی که در آن هنرمند کار تمام سال های گذشته.

ترکیب جمع و جور، بازی کوبیسم و چشم انداز تداوم مهم از خلاقیت هنرمند بالغ، شاهکار خود، که می تواند با "دوشیزگان آوینیون" (1907) و "گوئرنیکا" (1937)، برای مثال مقایسه شد. اما این یکی از مهم ترین نقاشی همیشه در دست بخش خصوصی باقی مانده است. و به این روز آن را در مجموعه های خصوصی از نخست وزیر سابق قطر است، به جای صاحب اصلی. آن را در حراج کریستی در نیویورک برای نزدیک به 180 میلیون $ در سال 2015 خریداری شد.

نتیجه

عجیب یکی از جزئیات. هنگامی که آن را به آثار پابلو Pikasso، تمام مقالات به زبان فرانسه، انگلیسی، اسپانیایی و روسی می آید در حال صحبت کردن در مورد ارزش هنری از نقاشی های او نیست، و در ارزش صرفا مادی، در برابر دلار آمریکا. با دقت وسواس نشان دهنده تعداد حراج و تغییر تدریجی، به جای، افزایش قیمت. این تصور که آثار خود را صرفا لازم است برای قرار دادن ثروتمند نیستند. این، البته، نمی توان در مورد کار Ezhena Delakrua گفت. آنها نزدیک و روشن است، ترکیب و تم خود را کامل است، و آنها نیازی به تایید می کنند که آنها ارزان نیست.