حکاکی چیست؟ حکاکی گفتگوی (عکس)

حکاکی چیست؟ این سوال این است که مورد توجه بسیاری از. در برخی از کلمه خارجی صدا دار است با تصویر از داستان کتاب مقدس بر روی فلز و یا سنگ هیئت مدیره همراه است، دیگران بر این باورند که این فقط یک نقاشی، حک شده با چاقو بر روی میز.

با این وجود، این سوال: "چه چاپ؟" - نمی تواند به روشنی پاسخ داده شود، به عنوان فن آوری از گرافیک بسیار پیچیده هستند. اما می توان با اطمینان می گویند. حکاکی - این یک نوع خاصی از هنر گرافیک است که از هنرمندان برجسته خود را دارد و یک استاد و کمال است.

ترکیباتی که برای حکاکی

هنر نقاشی هیچ ابزار فنی شامل نیست، علاوه بر مجموعه ای از برس های هنری، پالت و سه پایه. چیز دیگری که - چاپ است که نیاز به یک آموزش چند فنی، با تعداد زیادی از دادگاه اجرا می. اما پس چرا لازم است؟ آیا آن را آسان تر برای رسم یک تصویر و وقت و انرژی در نسخه های متعدد خود را صرف نیست. بیشتر می شود که هنر واقعی می کند تکرار تحمل نمی کند. اما در اینجا، این اصل کار نمی کند. اثر حکاکی نهفته در غیر معمول آن، رسم حلقههای ساختار.

گرافیک به دست آمده از روش چاپ به نام "چاپ". با این حال، نسخه قابل چاپ - چاپ از هر یک از چاپ اصلی و - با پلاک حک حک شده است. حکاکی از نقطه نظر تکنولوژی ساخت چیست؟ دستکاری ساده، که در طی آن لازم است به فشار ورق کاغذ به هیئت مدیره، که قبلا رنگ استفاده شده است. این برگه است و سپس به دقت از هیئت مدیره از هم جدا - و آماده چاپ است.

چوب و فلز

چاپ هنر است در چاپ نمی کند، و در تولید اصلی، که بعد از آن شما می توانید هر تعداد کپی را. قوی تر از مواد ساخت و ساز از "هیئت مدیره" است، برداشت بیشتر در دسترس خواهد بود. چاپ بالا و گراور: حکاکی دو نوع هستند. روش اول، روش زنگ تفریح هنری اصلی از آینه، در چنین راهی است که این رنگ را از سطح بیرونی الگوی برش به کاغذ منتقل شده است. روش دوم فراهم می کند که رنگ می رود در یک ورق کاغذ را از زوایای آن را به "هیئت مدیره" پر شده است.

هنر سرچشمه در قرن 15، پس از آن بارها و بارها تغییر یافتهاست. تخته حکاکی در اصل از ورق مس به عنوان فلز نرم ترین ساخته شده است. بعد، تکنولوژی xylographic که هیئت مدیره از چوب جامد قطع شد وجود دارد. این روش شده است کمتر وقت گیر، علاوه بر آن ممکن است به ایجاد چاپ چند رنگ بود. برای این منظور لازم را به چند تخته با آرایش مختلف از عناصر طراحی است. ورق متناوب به هر تخته با خشک کردن متوسط، به موجب آن یک تصویر رنگی به دست آمد به کار گرفته شد.

حکاکی پرنعمت

چاپ در قرن 15 گسترش یافت. چاپ با ارزش ترین در همان زمان ساخته شده است، در این کارگاه ها از هنرمند آلمانی، مارتین Schongauer و Albrehta Dyurera. ما از آنها ایتالیایی آندرا منتنا و آنتونیو Pollaiuolo را ترک نمی کند.

در قرن 16 هنر چاپ شده است به طور گسترده ای در حکاکی اروپا به رسمیت شناخته به سطح از هنر بالا مطرح شد، عمدتا به لطف شاهکارهای دورر، مانند "چهار سوار آخرالزمان"، "نشان ملی از مرگ"، "مالیخولیا".

پایان قرن 16 مشخص شده اند دستیابی به موفقیت در هنر حکاکی، نقاشی های ساده در گذشته بود، مشخص، برش را از طریق فن آوری تبدیل شده است پیچیده تر، موازی و متقاطع هچ می توانید نتایج فوق العاده در دستیابی به فراگیر اثر صدا و بازی نور و سایه رسیدن وجود دارد. شکل نشانه ای از پالایش کرد که انگیزه برای تکنیک های بهبود بیشتر بود به دست آورد.

چاپ توسعه

هنرمندان شروع به اعمال اچ پایه فلزی و تکنولوژی قلم زنی، که در نیروی کامل تنها در قرن 17 نمایاندن دریافت کرده است. یک چهره نگار درخشان رامبراند نیز چاپ درگیر و موفقیت قابل توجهی در این زمینه به دست آورد. هنرمند ژان Kallo کاملا زندگی خود را به هنر حکاکی اختصاص داده شده و یک گالری از عکس های پرتره از معاصران خود ایجاد شده است. Klod Lorren علاقه مند به ترجمه از نقاشی های او در حکاکی شد. روبنس یک کارگاه خاص، که نقاشی های او تکثیر سازمان یافته است.

محبوبیت

حکاکی و قلم زنی - قرن 17 عصر طلایی توسعه هنر جدید بود. فهرست ژانرهای که در آن هنرمند کار می کند، همه گسترش یافته است. این پرتره و مناظر، معنوی، صحنه های نبرد، هنوز عمری، حیوانات و شد ساکنان دریا عمیق است. بسیاری از هنرمندان از زمان سعی کنید دست خود را در هنر حکاکی تقدیر قرار گرفتند. شد کل آلبوم، موضوعی در صحنه و زمینه هنری متحده وجود دارد. ناگهان قلم معروف طنز از هوگارت، دانیل Chodowiecki سری مینیاتور از نقوش در فرانسیسکو گویا شد.

چاپ های هنری در ژاپن

ژاپن، شناخته شده برای سنت هنری خود، تا از بین نرفته است. چاپ ژاپنی - یک لایه کامل از فرهنگ است کشور، بخشی از هنر ملی آن است. داستان چاپ اول، "اوکییوئه" ریشه در قرن 17th. سپس حکاکی روی چوب ژاپنی در سیاه و سفید چاپ شده است. در اوایل قرن 18، هنرمندان چاپ رنگی، و "اوکییوئه" تبدیل معرفی کرده اند.

حکاکی در ژاپن هزینه ارزان و تقاضا ثابت لذت می برد. آنها نشانگر صحنه هایی از زندگی مردم عادی. این در درجه اول یک گیشا زیبا (آن موضوع اصلی بود)، پس از آن راه می رفت کشتی گیران سومو، و در مقام سوم بازیگران معروف تئاتر کابوکی بود. پس از مدتی، آن را به حکاکی رواج چشم انداز است.

حفاظت از اقلام با ارزش ترین

قلم معروف ترین، هر دو قدیمی و ساخته شده در زمان های اخیر، نظام هستند. تصاویر حکاکی در دسترس هستند عموم مردم، دارای شماره ثبت خود، و به عنوان یک قاعده، ثبت شده است. این است که برای اطمینان حاصل شود که ارزش هنری آن دست نخورده باقی مانده است. موارد نادر، مانند شاهکارهای Albrehta Dyurera، تحت حمایت یونسکو هستند. جهان معروف و یا به خصوص با ارزش حکاکی، عکس ها و کپی از آن در دایرکتوری های ویژه اینترپل واقع، حفاظت شده توسط خدمات ویژه.

مدرنیته

در اوایل قرن 20، توسعه حکاکی عنوان یک فرم هنری را ادامه داد. در زمان حاکمیت شوروی، بود یک نسل کامل از هنرمندان با استعداد که با موفقیت در زمینه قلم و چاپ کار کرده باشد. در طی این مدت حکاکی تجربه افزایش بعدی آن، نقاشی حتی پیچیده تر است، بیان خود را به اوج خود رسید. در 30 می نماید تشکیل روسیه، و بعد از اتحاد جماهیر شوروی مدرسه حکاکی، ارائه شده توسط هنرمندان با استعداد، و همچنین دانش آموزان خود را. چشم انداز توسعه بیشتر از هنر قلم زنی رنگین کمان ظاهر شد. سپس، در سال های پیش از جنگ، حکاکی پوستر شد، و محبوبیت آن به میزان چشمگیری کاهش یافته است.

پس از جنگ جهانی دوم برای نزدیک به 20 سال، تنها چاپ به عنوان یک وسیله تبلیغاتی ارزان اما موثر شوروی تولید شد. در حال حاضر، هنر حکاکی در یک بن بست، هیچ علاقه مندان جدید، هنرمندان و بالاتر درگیر در پروژه های تجاری است. اگر چه امروز در این سوال که چه حکاکی، هر روسیه در یک موقعیت برای دادن پاسخ جامع. شاید وجود خواهد داشت نوع جدیدی از چاپ در آینده، به دلیل هنر است که توانایی برای احیای در صورتهای جدید است.