تصویری از هنر روسیه. پرتره در هنرهای تجسمی

در این مقاله ما در یک پرتره از هنر روسیه است. ارزش این سبک این است که هنرمند در تلاش است تا انتقال را با کمک مواد یک فرد در زندگی واقعی شکل می دهند. است که، با مهارت به علت، ما می توانید از طریق یک عکس با یک دوره خاصی داشته باشید.

علاوه بر این، هنرمندان در حال تلاش برای به تصویر کشیدن نه تنها مظاهر، بلکه به انتقال حالت درونی یک فرد است که به شمار.

خوانده شده در و شما نقاط عطف در توسعه پرتره روسیه از قرون وسطی به عصر مدرن را پیدا

سبک پرتره در هنر

پرتره در هنرهای تجسمی است که ما امروز آن را درک، ایستاده بود به تازگی. فقط در اواسط قرن هفدهم، مورخ در دربار پادشاه فرانسه لویی چهاردهم، آندره Félibien، پیشنهاد تماس این کلمه تنها تصاویر از مردم است.

تا آن زمان، این مدت به عنوان تمام تصاویر آیا جانوران، گیاهان و یا مواد معدنی تعریف شده بود،. در قرون وسطی به حیوانات یک بیت از یک نگرش متفاوت بود از آن است که در حال حاضر. آنها می توانند احضار، شکنجه و مورد قضاوت قرار با توجه به قواعد حقوقی است.

زیر Felibenom آرتور شوپنهاور بیان این ایده که حیوانات منحصر به فرد به ویژگی های عمومی هستند، آنها را شخصیت انسان ندارد. همچنین امروز، پرتره این نماد را پیدا کنید، چرا که آنها با اصل نوشته شده است.

بنابراین، پرتره در هنر و ادبیات ظاهر شد چندی پیش، اما در دوران باستان او را تحت درک هر "کار خوب است."

توسعه این سبک است به دو چیز محدود - بهبود روش نوشتن (ترکیب، آناتومی، و غیره)، و همچنین به عنوان یک تغییر در درک جایگاه انسان در جهان است. بزرگترین گل از پرتره می افتد در قرن هجدهم، زمانی که اروپا غربی با ایده های فردیت و تحقق آرمان در شخصا تحت سلطه بود.

اوایل دوره

سلف پرتره در هنر روسیه تنها در مرز از قرن هفدهم و هجدهم به دنیا آمد. قبل از تصاویر به سبک قرون وسطی، که در آن محو فرد به پس زمینه وجود دارد.

اساس اوایل دوره از آیکون های هنر تا روسیه. چنین محصول تا قرن هفدهم وجود داشته است.

اما تغییرات در اواخر دوره کیوان روس آغاز شد. به گروه شباهت جان سالم به در پرتره های خانوادگی به Svyatoslav، دختران یاروسلاوا Mudrogo. همچنین چند نمونه از نقاشی با برخی از فردیت، به عنوان مثال، وجود دارد یاروسلاو Vsyevolodovitch با معبد در دست. بنابراین او برای کمک مالی برای کار ساخت و ساز پاداش داده شد.

اولین تلاش برای حرکت به دور از حروف متعارف و کلیسا به نقاشی سکولار در زمان سلطنت ایوانا Groznogo صورت گرفت. ما تصویر خود را در برخی از کتاب ها را مشاهده کنید. چنین حرکتی صرفا به دلیل ساخته شده بود کلیسای جامع صد فصل، که در آن حکم و انعکاس وضع از پادشاهان، شاهزادگان، و مردم بر روی آیکون.

Parsuna

در نقاشی قرن هفدهم همچنان به بهبود بخشد. ما می بینیم که پرتره در هنر روسیه در حال تبدیل شدن صفات شخصی بیشتر هستند. است چنین سبک به عنوان "parsuna" وجود دارد. این کلمه "فرد" تحریف شده است.

این آثار در قرص حتی دمای، این است که ایجاد شد، در سبک آیکون، آن را نمایش تصاویر طول عمر از مردم است. قدیمی ترین نقاشی parsuna میخائیل Vasilyevich اسکوپین-Shumsky بود.

با این حال، به عنوان یک پرتره مراسم تشییع جنازه "گوشته" ساخته شد. اما تصویری از شاهزاده او نوشته شده بود "زنده"، احیا در یک دنیای بهتر، به طوری که به ویژگی های آن متفاوت از چهره متعارف بر روی آیکون می باشد.

به تدریج است خروج از تعصبات کلیسا، تکنولوژی از اروپا قرض گرفته است. بنابراین، از سرزمین مشترک المنافع می آید "پرتره سرمتی" تصویر سبک اصیل.

علاوه بر این، نقاشان مسکووی از غرب اروپا آمده است، برای آموزش هنرمندان محلی است. ایجاد "titulyarniki" (کتاب خاص، که نشان می دهد پرتره نمونه از حاکمان اروپایی).

دوران Petrine

در واقع "پرتره" در هنر روسیه تنها در زمان سلطنت پتر کبیر به نظر می رسد. این دوره یک نقطه عطف در زندگی این کشور بود. هنر منعکس شده روند گرایش های جدید.

در پرتره است حجم و عمق وجود دارد، هنرمندان استاد آینده است. درک متولد از بازی نور و سایه، آغاز آزمایش با رنگ بر روی بوم. همچنین، یک جدایی نهایی دین و هنر سکولار وجود دارد.

حالا نقاشی است که به سه جریان تقسیم - archaizing، Rossika و مدرسه ملی است.

اولین ذاتی در گذار از "parsuna" است حکاکی سه پایه. دوم با آثار هنرمندان خارجی در روسیه ارائه شده است. همان مدرسه داخلی در آثار نیکیتین، Antropov، Vishnjakova ماتویوا و Argunova بیان شده است.

قابل توجه است که هنرمندان روسی آن دوران، برای اولین بار تسلط، پس به صحبت می کنند "گرفتار" در اروپا است. اما در چند سال آثار کاملا مستقل، با چشم انداز آنها وجود دارد. که شروع توسعه مراکز محلی از هنر در سطح جهانی.

پایان قرن هجدهم

به تدریج پرتره در هنر روسیه اموال از اقشار متوسط جامعه است. تا اواسط قرن هجدهم به تصویر می کشد تنها افراد قابل توجه، نزدیک به خانواده سلطنتی، اما در حال حاضر تنها پرتره از اشراف و مالکان، اما حتی چند دهقانان وجود ندارد. در حالت دوم، به طور خاص، منحصرا از طریق ایده های آموزشی در جامعه صورت گرفت.

در دهه پنجاه و شصت قرن هجدهم، یک تن خاص توسط پرتره از ملکه الیزابت تنظیم شده بود. بسیاری از خانواده های نجیب نقاشی خود، شبیه به این الگوی راه اندازی.

همچنین محققان مهم مسیر مستقل از هنرمندان محلی را مشاهده کنید. آنها چشم انداز خود را از رنگ های بیان و ویژگی های ذاتی در یک سبک باروک، در مقایسه با هنرمندان اروپایی که در کار سبک روکوکو.

آثار هنرمندان روسی به سادگی با تصاویر رنگی، چهره ها، پر از زندگی، گلچهره و بانوی خوشبو خرما سرشار است.

کلاسیک و عصر نقره ای

به تدریج شاهد تغییری به سمت صمیمیت است. در پایان قرن هجدهم، آن سخت است برای تمایز بین غرب اروپا و پرتره روسیه. ژانر در هنرهای تجسمی می آید به صحنه جهانی است. فقط در حال حاضر است اشکال باروک درخشان و باشکوه است.

آیا عبور از عجیب و غریب به نئوکلاسیسم و predromantike. به نظر می رسد یادداشت احساساتی و نور است. از ویژگی های اصلی این دوره تاریخگرایی بود. این است که، لحن پرتره رسمی خانواده سلطنتی شده بود.

این دوره در آثار Shchukin، Rokotoff و Borovikovsky لویتسکی منعکس شده است.

بعد می آید دوره رمانتیسم. در اینجا، هنرمندان شناخته شده ترین هستند Bryullov Varnek، Tropinin و Kiprensky.

بعد می آید رئالیسم است که ذاتی در نقاشی از رپین، Surikov و سروف.

عصر نقره ای از نقاشی های روسی که هنرمندان جهان از جمله مالویچ، Vrubel، Malyutin، Somov، Konchalovsky و دیگران بپردازد.

پرتره شوروی

پرتره از هنر معاصر است که از ایدئولوژی جنبه مالی تعیین نمی شود، به عنوان آن را در زمان اتحاد جماهیر شوروی بود.

اما بین نقاشی از مالویچ و زمان ما است یک دوره کامل از اتحاد جماهیر شوروی وجود دارد.

در اینجا در حال توسعه از موج اول از ایده های آوانگارد، مسکو و لنینگراد مدرسه، "سازندگان براتسک". این یکی از ویژگی های اساسی رئالیسم سوسیالیستی بود.

بنابراین، ما در حال حاضر با تاریخ پرتره در هنر روسیه آشنا می شود.