تئاتر یونانی. تاریخ تئاتر

جهان اطراف ما را در نمایندگی از یونانیان باستان - آن صحنه از تئاتر است، و مردم - بازیگران که از آسمان آمد به بازی در نقش، و سپس به فراموشی است. بر اساس این اصل را با علائم و کیهان شناسی سرچشمه تئاتر یونانی، که به طور کامل بازتاب دین یونانیان. اولین بار که اجرای در طبیعت به شدت مذهبی بود، اما به تدریج بازی گرفتن به زندگی واقعی از مردم عادی نزدیک تر است.

محبوبیت

ظهور تئاتر یونان با یک فرقه مذهبی از دیونوسوس، خدای گیاهی، رشد شراب، ساخت شراب در ارتباط است. نمایندگی در قطعات اختصاص داده شده به این موجود آسمانی ساخته شد، و با عبادت احترام از خدای آغشته شد. تئاتر یونانی، به نظر می رسد در قرن ششم قبل از میلاد و بلافاصله بخشی از زندگی از جمعیت آتن شد. محبوبیت را می توان با ساخت و ساز بزرگ خود در دامنه کوه در سالن آمفی تئاتر انطباق تا 30000 تماشاگر در نظر گرفته.

آخرین نمایشی

تئاتر یونان باستان است در شرایط تنوع از اجراهای گسترش، وجود داشته است گروه های متعددی از بازیگرانی که بازی نه تنها درام و تراژدی مرتبط با دیونیسوس بوده است. تراژدینویس بزرگ از دوران باستان - اوریپید، آیسخولوس، سوفوکل - نمایشنامه در زندگی جامعه یونانی، که بسیار لذت بخش است. به خصوص مخاطبان کمدی آریستوفان لذت می برد.

تمامی تاریخ تئاتر یونان باستان در مقابل معنای اجرای است. در تراژدی معمولا اسطوره ها و افسانه، که در آن خدایان نیروی توانمند به عنوان شکست ناپذیر عمل منعکس شده است. بازی قهرمانان مبارزه ساکنان آسمان، فوت کرد، اما نمی دهد تا. کمدی، از سوی دیگر، خنده دار و عینک شخصیت ostrosatiricheskoy. بازیگران تئاتر یونانی هیچ احترام به خدایان را نشان نمی دهد، و گاهی حتی آنها را به سخره گرفتند. قهرمانان کمدی ساده مردم، صنعتگران، تاجران، مقامات، کارمندان، خانه دار بودند.

اجرای تئاتر معمولا در مناسبت دیونیسوس بزرگ برگزار می شود. عملکرد بر روی سکوی مدوری در پایین سالن آمفی تئاتر، که "orhestra" نامیده می شد انجام شد. قرار دارد خوانندگان گروه کر بودند که به همراه اقدام وجود. خوانندگان در یک دایره نقل مکان کرد، و در میان آنها یک بازیگر ایفای نقش بود. در ابتدا، همه از نقش در بازی به یک نوازنده قرار گرفتند. به منظور نوعی ایستادگی کردن از اطراف آن کر، بازیگر به اصطلاح buskins لطف که آن را بالاتر 15 سانتی متر می شود - کفش با پلت فرم بالا را میپوشید.

ساختار بازی

به زودی تراژدی آتنی آیسخولوس معرفی بازیگر دوم، و در نتیجه عمل پویا تر می کند. در orhestre مناظر، صدا و ماشین های که شبیه سازی رعد و برق و رعد و برق، زوزه باد و باران ظاهر شد. سپس تراژدی بازیگر دیگر اضافه. با این حال، نقش بیشتر و بیشتر شد می تواند حتی سه بازیگر با آنها رسیدگی نمی کند. سپس ما ماسک معرفی شدند که هر یک نماینده یک روش خاص. انتقال اندازه کافی برای تغییر ماسک، و روی صحنه رفتن در یک پوشش جدید بود.

Skene، که در آن بازیگران نامرئی به مخاطبان ماسک را تغییر دهید، که از خاک رس رنگی ساخته شده بود و نشان دهنده خاص بود - در پس زمینه، پشت orhestroy، آن را به یک اتاق خاص بود چهره از قهرمان و خلق و خوی خود. ویژگی این ماسک معمولا تلفظ می شد زمانی که به دنبال مخاطبان خود بلافاصله درک که او می خواست به بازیگر، و چه احساسات او در تلاش بود برای بیان کنند.

ماسک به عنوان اساس هنر تئاتر

از اهمیت ویژه ای رنگ ماسک بود: تیره رنگ صلح و سلامت خوب از شخصیت صحبت می کرد، بیماری و یا بیماری شخصیت زرد، قرمز از خفا، خشم و خشم کنید ماسک قرمز صحبت کرد. ماسک بیانگری اساس همه از عملکرد تمام عمل تئاتر بود، در این مقیاس است. این بازیگر تنها تصور از حرکات و حرکات بدن را تقویت کرده است. ماسک تئاتر یونان نیز با بازی نقش سخنران، افزایش قدرت صدا صدای بازیگر.

رقابت

یونان از زمان های قدیم مسابقات کشور محسوب می شد. فرار که این سنت و تئاتر است. خصمانه - در روز از دیونیسوس بزرگ تمامی اجراهای موضوع را به آتش بودند. تعطیلات سه مصیبت ها و جهت گیری کمدی طنز سازماندهی شده بود. در پایان هر یک از عملکرد مخاطب تعیین بهترین بازیگر، بهترین بیانیه ای، و به همین ترتیب برای همه نشانه هایی که عملکرد مشخص شده است. در آخرین روز از برندگان دیونیسوس بزرگ جوایز دریافت کرده است.

پدران درام از زمان - Eshil، اوریپید Sofokl - رقابت میان خود. آیسخولوس، موعظه اخلاق، مسئولیت اخلاقی برای اعتراف شر، به لطف آثار او ( "اورستیا"، "پرومته"، "ایرانیان" و دیگران.) برنده 13 بار. سوفوکل به عنوان بهترین تراژدی 24 بار به رسمیت شناخته شد این تصاویر خود را در تراژدی "الکترا"، "آنتیگونه"، "ادیپ" کمک کرده است. جوانترین نمایشنامه نویس - اوریپید - تلاش برای سازگاری با مربیان مسن تر، شخصیت های خود را - و Medea، PHAEDRA - عمیقا روانی.

فیلم کمدی باستانی آریستوفان ارائه شده توسط آثار زیر است: "زنبورها را خورده"، "سواران"، "قورباغه"، "Lysistrata"، "صلح"، "ابرها". قطعه قطعه طنز با وضعیت سیاسی در یونان آن دوره طنین انداز شد. در مقایسه با تئاتر، بر اساس افسانه ها، آریستوفان کمدی منعکس کننده واقعیت.

تئاتر یونان، ساختار آن

دامنه های تپه ها و آسمان باز است. تئاتر یونانی، دوره کلاسیک ساخته شده است در اصل زیر است: یک سالن آمفی تئاتر پا به شکل یک دایره کوتاه بالا می رود از یک صحنه منطقه دایره ای. اگر افکار ادامه شیب دار طراحی، شما یک شکل بسته شامل دایره متحد المرکز به طور منظم است. هر دایره از بلوک های سنگ تقریبا قطع کننده تشکیل شده است. سطح سنگ خشن، و خطوط آن تا به خوبی طراحی است که مفاصل تقریبا نامرئی هستند. برای ردیف یونانی سالن آمفی تئاتر در آتن به ارزش یک کار تایتانیک از صدها نفر از هزاران نفر از بردگان که روز و شب به طور خستگی ناپذیری. 78 ردیف صندلی به چندین قسمت به شکل گوه تقسیم شده است. تئاتر یونانی، لزوما ردیف اول با پشت برای افراد برجسته، کشیش، حال مقامات و مهمانان از افتخار. به طور جداگانه، یک صندلی سنگ حک انواع رو میزی وجود دارد، این محل یک کاهن دیونیسوس است.

زمین بازی دور، یک مرحله تئاتر، orhestra به اصطلاح، جدا شده توسط یک حصار کم از سالن آمفی تئاتر. محراب، محراب دیونیسوس است، گام های خود را در طول اجرای برنامه نوازندگان در مرکز آن نشست. از جهان خارج می گذرد orhestra متصل - Parodi از. این سایت به طور منظم با خوب شن یا ماسه، بمباران کردند. بعد از آن با بلوک های سنگ هموار شد.

پلت فرم برای جمع آوری بازیگران قبل از عملکرد - پشت orhestry proskeny بود. و پشت سر او Skene یا واقع شده بود، در زبان مدرن، رختکن، که در آن نوازندگان برداشت ماسک خود و آماده برای ورود به orhestru. در هر طرف از skene آن دو بال کوچک، که در آن غرفه ها و ماسک های ذخیره شده بود. این امکانات "paraskenii" نامیده می شدند.

ارتباط قبل از نشان دادن

سابقه ای طولانی در تئاتر یونانی مشخص شده اند یک سنت ثابت قدم. مخاطبان هم که قرار بود قبل از شروع عملکرد، مردم یک خط طولانی از تقلید رفت و در صندلی های خالی نشست. ورود زود هنگام است که تا حدودی با تمایل به مکانی بهتر توضیح داد. علاوه بر این، آن را قبل از ارائه تصمیم گرفته شد به صحبت با همسایگان، یادگیری اخبار و به اشتراک گذاری افکار خود را. تئاتر یونانی باستان یک نوع از مرکز ارتباطات ساکنان پایتخت شد. معمولا، مردم با تمام خانواده خود را است.

تئاتر مدرن یونانی

در آغاز قرن 20 در تئاتر آتن "مرحله جدید"، که نام برای خود صحبت می ساخته شده است. مجموعه ای از "نئا پوسته" آثار نمایشنامه نویسان یونانی و نویسندگان از کشورهای دیگر هستند. بازی ایبسن "اردک وحشی"، "Freeloader" تورگنیف، "راز کنتس والری" Ksenopulosa و بسیاری دیگر را انجام شده است و در کارنامه گنجانده شده است.

موسس K. Hristomanos گروه تلاش برای ایجاد بازیگران گروه از آخرین نسل بدون توجه به سنتی یونان باستان تئاتر ماسک با قهرمانان معمولی و نقش های تعریف نشده است. به طور کلی، او این کار را، اما هنوز هم برخی از نکات ظریف از گذشته flits در در تولیدات شد. برخی از صحنه های را بدون منجمد صورت بیان بازیگر شبیه به ماسک نیست. گاهی اوقات حالات چهره امکان پذیر نیست به بیان احساسات مثل این می تواند یک ماسک را. بنابراین یک قرن همبستگی.

رکود

در دوره 1910-1920 یونانی تئاتر رو به زوال سقوط کرد. این وضعیت پر تنش در جامعه به دلیل جنگ جهانی اول و رکود اقتصادی به طور کلی تحت تاثیر قرار. مردم در سیرک ندارد. تقریبا همه تئاتر اند بر اساس تجاری منتقل، و به معنای تعمیرات اساسی کامل از مجموعه، جایگزینی از آثار کلاسیک از bulvarschinoy جنس بنجل. تغییرات اجتناب ناپذیر بود، به عنوان سالن شروع به آمدن شخصیت است rollicking که ترجیح برای دیدن در مرحله بازیگر نقش اول زن نیمه برهنه، و بقیه آنها علاقه مند شد. همه تلاش برای احیای روی صحنه بازی های کلاسیک از سوفوکل و آشیلوس در شکست به پایان رسید. این یک زمان متفاوت است، و تئاتر مدرن به مواضع خود است.