تئاتر ژاپنی چیست؟ انواع تئاتر ژاپن. نو. تئاتر Kyogen. تئاتر کابوکی

ژاپن - کشور مرموز و اصلی، به دانستن طبیعت و سنت های است که اروپایی ها بسیار دشوار است. برای بزرگ تا چه حد این است با توجه به این واقعیت است که تا اواسط قرن هفدهم، این کشور را به جهان بسته شد. و اکنون، به احساس روح از ژاپن، به ذات خود، لازم است به نوبه خود به هنر است. آن را به عنوان فرهنگ در هر نقطه و چشم انداز از مردم بیان شده است. یکی از هنرهای قدیمی ترین و پایین آمدن به ما عملا بدون تغییر تئاتر ژاپنی است.

تاریخ تئاتر ژاپنی

ریشه تئاتر ژاپن به دوران باستان. درباره یک و نیم هزار سال پیش در ژاپن، چین، کره جنوبی و هند وارد رقص و موسیقی، و از سرزمین اصلی به بودیسم آمد - این لحظه آغاز تولد هنر تئاتر است. از آن زمان، تئاتر در تداوم و حفظ سنت وجود دارد. دانشمندان نشان می دهد که تئاتر ژاپن شامل حتی بخشی از درام باستانی. این می تواند به کشور با توجه به کشورهای هلنی کمک آسیای صغیر، و همچنین هند و چین.

هر ژانر تئاتری که از اعماق قرون آمد، قوانین و فردیت اصلی خود را حفظ کرده است. بنابراین، نمایشنامه نویسان بازی از گذشته و امروز در همان اصولی است که قرن ها پیش قرار داده است. اعتباری برای این متعلق به بازیگران خود را، که ذخیره و انتقال سنت های باستانی از دانش آموزان خود (معمولا فرزندان خود) به شکل یک سلسله اقدام.

تولد تئاتر

تولد تئاتر در ژاپن در ارتباط با ظهور در پانتومیم قرن هفتم Gigaku، که به معنی - "هنرهای نمایشی"، و رقص Bugakov - "هنر رقص" سرنوشت متفاوت از این ژانرها. Gigaku تا قرن دهم، برگزار تئاتر مرحله، اما نمی تواند با ژانرهای پیچیده تر از پانتومیم رقابت و توسط آنها جایگزین شد. اما Bugakov امروز اعدام. در ابتدا، این ایده جشنواره معبد و حیاط خلوت مراسم پیوسته اند، و سپس آنها را مجبور به انجام به صورت جداگانه، و ظهور زنده مانده و تا به محبوبیت حتی بیشتر پس از بازگشت از قدرت، این سبک از تئاتر ژاپن به دست آورد.

به طور سنتی به انواع زیر از تئاتر ژاپن: اما nogaku یا نظر گرفته شده برای اشراف؛ تئاتر کابوکی برای مردم عادی، و Bunraku - خیمه شب بازی.

امروز تئاتر سنتی ژاپنی

در زمان جدید در ژاپن ضربه هنر اروپا، و از این رو در تئاتر مدرن است. ما شروع به نظر می رسد نمایندگی عظیم از سبک غربی اپرا، باله. اما تئاتر سنتی ژاپنی توانسته است به دفاع از موقعیت خود و محبوبیت از دست دادن نیست. فکر نمی کنم که آن را نادر بی انتها است. بازیگران و مخاطبان - مردم واقعی است. تدریج در حال تغییر منافع، سلیقه، درک کنند. به ناچار، از نفوذ گرایش های مدرن در تاسیس و تئاتر در حال ظهور فرم برای قرن ها. بنابراین، زمان کاهش می یابد از تسلیم، او گام عمل با سرعت بالا، چرا که امروز در مخاطبان زمان زیادی برای تفکر نیست، به عنوان مورد در قرون وسطی بود. زندگی دیکته قوانین خود را، و تئاتر به تدریج در زیر آنها تنظیم می شود.

تئاتر اشراف اما

متولد تئاتر اما در قرن چهاردهم و بسیار محبوب در میان اشراف و سامورایی شد. در ابتدا، آن را فقط برای طبقات بالا در ژاپن بود.

در حال توسعه برای قرن ها، تئاتر تبدیل به یک سنت ملی، متصل به معنای فلسفی و معنوی عمیق است. مناظر آن ساده است، تمرکز بر روی ماسک، که بر اهمیت و کیمونو. قمنس و ماسک به هر مدرسه از نسلی به نسل منتقل می شود.

عملکرد به شرح زیر است. تشیع (شخصیت اصلی) تحت تلفن های موبایل از فلوت، طبل و کر داستان یک زندگی مسالمت آمیز و جنگ، پیروزی و شکست، قاتل و راهبان، که قهرمانان ارواح و فانی، خدایان و شیاطین می گوید. روایت قطعا به عنوان یک زبان باستانی. اما - ژانر مرموز ترین تئاتر سنتی ژاپنی است. دلیل یک معنای عمیق فلسفی نه تنها ماسک خود، بلکه از تمام جزئیات ارائه، است که یک معنای مخفی، برای درک تنها در دسترس مخاطبان پیچیده است.

اجرای نمایش سه و نیم تا پنج ساعت طول می کشد و شامل چند نمایشنامه، که با رقص و مینیاتور از زندگی مردم عادی جایگزین.

اما ماسک

اما - تئاتر ژاپن ماسک. ماسک را به یک نقش خاص گره خورده است، آنها استفاده می شود برای انتقال احساسات. در رابطه با اقدامات نمادین از بازیگران و موسیقی ایجاد یک فضای منحصر به فرد از تئاتر ماسک از دوران توکوگاوا بود. اگر چه، در نگاه اول، آن را سخت به این باور است که یک ماسک اما خدمت به انتقال احساسات است. احساس اندوه و شادی، خشم و فروتنی به دلیل بازی نور، کوچکترین دامنه های سر بازیگر، گروه کر صدای آهنگ و موسیقی ایجاد شده است.

جالب توجه است، مدارس مختلف به استفاده از بازنمایی همان کیمونو و ماسک های مختلف. می ماسک هایی که برای برخی از نقش های مورد استفاده وجود دارد. امروز، در حدود دو صد ماسک که به روز ما جان سالم به در و ساخته شده از سرو ژاپنی وجود دارد.

ارائه اما

تئاتر اما بیگانه به واقع گرایی و ساخته شده است بیش در تخیل از مخاطبان است. بر روی صحنه، گاهی اوقات حتی بدون مناظر، بازیگران انجام اقدامات حداقل. شخصیت می سازد تنها چند مرحله است، اما در سخنان خود، حرکات و همراهی سرایندگان می رسد که او یک راه طولانی را پیموده است. دو شخصیت ایستاده در کنار هم، ممکن است هر یک از دیگر متوجه نیست تا زمانی که آنها چهره به چهره است.

نکته اصلی برای تئاتر اما - حرکات. حرکات هر دو کسانی که یک مقدار مشخص، و همچنین کسانی که هستند که به دلیل زیبایی استفاده می شود و معنای حمل می کند ترکیب. از احساسات خاص در تئاتر انتقال سکوت و عدم حرکت. تماشاگر ساده لوح بسیار دشوار است به درک در یک لحظه که بر روی صحنه اتفاق می افتد.

تئاتر kyogen

تئاتر kyogen ژاپنی تقریبا هم زمان با تئاتر ظاهر شد اما، با این حال بسیاری از آن بر اساس موضوع و سبک آن مشخص شده است. اما - درام، تجارب و احساسات. Kyogen - کمدی نمایش مضحک، پر از جوک ساده، غرور کثیف و خالی است. Kyogen آسان به درک تمام معنی از بازی و اقدامات بازیگران مجبور به کشف. اجرای میان پرده به طور سنتی kyogen اجرای تئاتر هستند، اما.

مجموعه ای شامل kyogen تئاتر بازی می کند قرن XV-شانزدهم. این در مورد دو صد و شصت آثار نویسندگان که عمدتا ناشناخته است. تا پایان قطعه قرن شانزدهم از دهان به دهان از معلم به دانش آموز منتقل شد و بر روی کاغذ ثبت نشده است. فقط در پایان قرن هفدهم آغاز شد به نظر می رسد رسانه ها نوشته شده است.

در kyogen یک طبقه بندی روشنی از نمایشنامه وجود دارد:

• خدایان،
• اربابان فئودال؛
• زنان؛
• از ارواح شیطانی، و غیره. N.

می تولیدات که در آن مشکلات کوچک خانواده برجسته وجود دارد. آنها بر ناپایداری از مردان و زنان فریب ایفا کرده است. بسیاری از نمایشنامه بنده اختصاص داده به نام تارو.

شخصیت Kyogen مردم عادی که در هیچ چیز زندگی اتفاق می افتد به خصوص قابل توجه است. در آغاز بازی به مخاطبان نشان تمام شخصیت. بازیگران تئاتر به دو گروه تقسیم: اصلی - تشیع، ثانویه - ADO، سوم - کودی، ارزش چهارم - از Chure و پنجم با ارزش - تومو. بزرگترین مدارس در حال اقدام Kyogen ایزومی و Okura. با وجود این واقعیت است که بازیگران kyogen اما مرتبط برای این تئاتر به طور جداگانه آماده شده است.

ژانر تئاتر kyogen ژاپنی فراهم می کند سه نوع لباس:

• آقای.
• بندگان؛
• زنان است.

همه لباس در مد از آغاز شانزدهم و هفدهم قرن ساخته شده است. گاهی اوقات یک ماسک ممکن است در اجرای تئاتر استفاده می شود. اما این به آن ماسک نیست اما ابراز احساسات - این ماسک تعریف نقش یک شخصیت است: یک زن پیر، پیر مرد، یک زن، شیطان، خدا، حیوانات و حشرات.

پس از پایان جنگ جهانی دوم منجر به جایگزینی kyogen تئاتر و نمایشنامه شروع به طور مستقل انجام می شود، و نه تنها در تئاتر اما تضمینی.

کابوکی - تئاتر معبد رقصنده

ارائه کابوکی در اصل برای همه طراحی شده است. تئاتر کابوکی در آغاز دوره توکوگاوا ظاهر شد و با نام رقصنده معبد و دختر یک آهنگر ایزومو هیچ Okuni همراه است.

دختر در قرن هفدهم، به کیوتو، که در آن او شروع به رقص آیینی در بانک ها از رودخانه و در قلب پایتخت نقل مکان کرد. به تدریج شروع به وارد مجموعه ای از رقص و موسیقی دانان عاشقانه و وابسته به عشق شهوانی پیوست ارائه. با گذشت زمان، محبوبیت اجراهای او افزایش یافته است. لوتی به سرعت موفق به ترکیب سخنرانی رقص، ترانه، شعر به صورت یک واحد، ایجاد یک تئاتر کابوکی ژاپنی است. به معنای واقعی کلمه، نام تئاتر به عنوان ترجمه "هنر آواز و رقص." در این نقطه، تنها دختران در دیدگاه ها شرکت کردند.

محبوبیت تئاتر رشد، اغلب ساکنان ارشد پایتخت شروع به سقوط در عشق با رقصندگان زیبا از گروه تئاتر. دولت این امور را دوست ندارد، به ویژه به دلیل عشق از بازیگر زن شروع به ترتیب دعوا. این، و همچنین به عنوان رقص بیش از حد صریح و بی پرده و صحنه های به این واقعیت است که فرمان شد به زودی ممنوعیت مشارکت زنان در دیدگاه های صادر شد. بنابراین، از Onna کابوکی تئاتر زن متوقف به وجود. کابوکی Vacas - و در مرحله یک تئاتر ژاپنی نر بود. این ممنوعیت شامل تمام اجرای تئاتر.

در اواسط قرن نوزدهم، فرمان رسمی لغو شد. با این حال، سنت عملکرد تمام نقش در نمایش از مردان به این روز باقی مانده است. بنابراین، تئاتر متعارف ژاپنی - تئاتر مرد ژاپنی است.

کابوکی امروز

تا به امروز، تئاتر کابوکی ژاپنی محبوب ترین هنرهای دراماتیک سنتی است. بازیگران تئاتر شناخته شده در کشور است و اغلب به تلویزیون و فیلم برداری دعوت کرد. نقش زنان در بسیاری از گروه های دیگر توسط زنان انجام شد. علاوه بر این، بودند گروه های تئاتر همه زن وجود دارد.

جوهر از اجرای تئاتر کابوکی

کابوکی مظهر ارزش های دوره توکوگاوا، آنها پایه و اساس داستان ها را تشکیل. این، برای مثال، قانون عدالت است، که در این ایده بودایی پاداش تجسم انسان رنج می برد و قطعا مجازات تبه کار. همچنین، این ایده بودایی ناپایداری زمینی که خانواده اصیل و یا رهبران قدرتمند را شکست. در قلب درگیری می تواند اغلب به برخورد اصول آیین کنفوسیوس به عنوان مسئولیت، وظیفه و تقوا و آرزوهای شخصی نهفته است.

آرایش و لباس به اندازه بازی ممکن است نقش انجام شده توسط بازیگر است. در اکثر موارد، لباس مطابقت دوران مد توکوگاوا، ظریف ترین و تلطیف. ماسک در اجرای آنها استفاده نمی به جای دشوار آرایش، منعکس کننده مطالب از نقش. همچنین در نظر است کلاه گیس، که با توجه به موقعیت اجتماعی، سن و شغل از شخصیت های طبقه بندی شده استفاده می شود.

تئاتر bunraku

Bunraku - خیمه شب بازی ژاپنی است. گاهی اوقات آن را حتی به اشتباه jōruri نامیده می شود. Jōruri - به نام تئاتر عملکرد Bunraku و در همان زمان به نام یکی از عروسک، شاهزاده خانم ناراضی است. این یک تصنیف در مورد قهرمان شروع تئاتر. در ابتدا او یک عروسک نیست، و خواندن ترانه از راهبان سرگردان. به تدریج نمایندگی پیوست نوازندگان، مخاطب شروع به نشان دادن تصاویر، که شخصیت به تصویر کشیده. پس از آن، این تصاویر را به عروسک تبدیل شده است.

خواننده، که از آن بستگی دارد موفقیت تمام عملکرد مهارت - تئاتر مهم ترین gidayyu است. خواننده نه تنها انجام تک گویی ها و گفتگوها، و وظیفه او این است که موضوع برای تلفن های موبایل لزوم، سر و صدا، squeaks ها.

در اواسط قرن هفدهم تشکیل شلیک توپ اصلی اجرای موسیقی و قرائت در bunraku، اما عروسک برای مدت زمان طولانی ادامه را تغییر دهید. با گذشت زمان، یک روش عروسک مدیریت سه نفر وجود دارد. تئاتر Bunraku ژاپنی دارای یک سنت طولانی از ساخت عروسک. آنها بدن را نداشته باشند، آن است که توسط یک قاب چوبی مستطیل شکل جایگزین، رشته برای کنترل سر، بازوها و پاها پیچ خورده است. علاوه بر این، پاها می تواند تنها عروسک مرد و حتی پس از نه همیشه. در فریم بر روی لایه های متعدد از لباس، که حجم و شباهت با شکل انسان می دهد قرار داده است. سر، دست و، در صورت لزوم، پاها قابل جابجایی بوده و در قاب قرار می گیرد، در صورت لزوم. دست و پا بسیار همراه است و ساخته می شوند به طوری که عروسک حتی می توانید حرکت یک انگشت.

تکنولوژی کنترل دست نشانده یکسان باقی می ماند، البته بهبود یافته است، - سه بازیگر مورد نیاز برای دستکاری یک دست نشانده، ارتفاع که دو سوم از رشد انسان است. بازیگران از دید عموم پنهان نیست، و سمت راست وجود دارد در صحنه، آنها را در ماسک سیاه و سفید و لباس لباس می پوشد. سیاه نیز پشت صحنه، پرده مرحله پس زمینه و بستر را برای نوازندگان. برابر این پس زمینه ایستادگی کردن به وضوح مجموعه و عروسک در لباس های رنگارنگ و رنگ در دست سفید و چهره.

موضوع اصلی تئاتر Bunraku ترین تصویر از برخورد احساسات و وظیفه، "وزن" و "نینجا." در مرکز داستان یک مرد وقف با احساسات، آرزوها، میل به لذت بردن از زندگی است. با این حال، مانع از افکار عمومی، بدهی، اجتماعی و هنجارهای اخلاقی. او را به انجام آنچه او نمی خواهند. در نتیجه، تعارض بین وظیفه و آرمان شخصی منجر به فاجعه می باشد.

سایه تئاتر

تئاتر سایه ریشه در دوران باستان است. محل وقوع آن در نظر گرفته می شود آسیا و بزرگترین رفاه آن را در چین به دست آورد. این بود از آمد تئاتر سایه ژاپنی وجود دارد.

در ابتدا، بازنمایی چهره قطع از کاغذ و یا چرم استفاده می شود. صحنه به عنوان یک قاب چوبی خدمت کرده است، پوشش داده شده با پارچه سفید، که در پشت آن بازیگران کنترل آمار و ارقام و آواز خواندن است. با استفاده از نور بر روی صفحه نمایش، شخصیت شکل منعکس شده است.

تئاتر سایه در مناطق مختلف چهره را داشت و انواع مجموعه انجام آهنگ.

OSE تئاتر

OSE - سنتی تئاتر کمدی ژاپنی است. او در قرن هفدهم به دنیا آمد، و در اولین زیر آسمان باز سازماندهی شده بود. اما با محبوبیت از تئاتر آغاز کرد به نظر می رسد خانه های ویژه برای نمایندگی چنین - oseba.

نمایشنامه های تئاتر متعلق به این ژانر راکوگو - داستان طنز یا خنده دار، همیشه با آخر غیر منتظره، پر از جناس و جوک. راویان حرفه ای - ما این داستان از حکایات ایجاد rakugoka توسعه یافته است.

لباس پوشیدن و در یک هنرمند کیمونو نشسته در وسط از صحنه بر روی بالش، در دست حوله و فن معمول خود را. قهرمانان روایت مردم از طبقات مختلف بودند، موضوع داستان محدود نیست. بدون تغییر بود تنها پس از آن که داستان های خنده دار بود، مربوط به شرایط سیاسی، داخلی، موضعی و تاریخی است.

بسیاری از داستان ها در دوره ادو و دوره میجی ایجاد شد، کمی به مخاطبان مدرن آشنا و سنت بیگانه، روش زندگی و مشکلات است. در ارتباط با این بسیاری از بازیگران راکوگو نوشتن داستان طنز در مورد مسائل جاری خود را دارند.

یکی دیگر از OSE سبک مانزای نظر گرفته شود. این گفت و گو کمیک، ریشه های آن را در ارائه سنتی سال نو، همراه با آواز، رقص و اقدام از صحنه های کمدی است. به تدریج مانزای شامل عناصر طنز، فیلم های موزیکال و دیگر ژانرهای او را حتی بیشتر محبوب است که ساخته شده و مجاز به در تلویزیون.

OSE تئاتر ارائه و ژانرهای nanivabusi (یک نوع تصنیف) و کد (خواندن هنر). CODAN یک داستان، که بر عملکرد هنرمندان دوره گرد بر اساس است. موضوع اصلی از داستان (نبرد از زمان های گذشته) گسترش یافته، و آن را شامل درگیری های خانوادگی، دعاوی قضات افسانه ای، رویدادهای سیاسی، وقوع غیر معمول در زندگی شهروندان عادی. با این حال، همه مطالب توسط مقامات را تشویق کرد. اجرای اغلب حتی ممنوع است.

خلاصه

تئاتر سنتی ژاپنی - جهان رنگارنگ و پیچیده که عناصر بازیگران، موسیقی دانان، ماسک، دکوراسیون، لباس، آرایش، عروسک، رقص هستند. همه این جهان مرموز منحصر به فرد و تکرار نشدنی از ژاپنی به شکل هنر تئاتر.