یک پرتره از خود در هنر چیست؟

برای قرن ها، مردم انجام داده اند و ارتفاع در هنرهای تجسمی به دست آورد، آوردن آنچه که چشم می بیند و احساس می کند روح، بر روی سنگ و بوم. مجسمه پادشاهان و حاکمان، افرادی که در دوران باستان، حکاکی، رنگ آمیزی دیوار، نقاشی زندگی می کردند، حتی نقاشی های غار ما را به گذشته های دور و به شما اجازه جذب دانش انباشته از هزاران سال پیش. این آثار هنری به دانشمندان کمک می برای بازسازی تاریخ جهان ما، بیش از به دانستن روانشناسی انسان و توسعه خود را.

هنر به عنوان بخشی از زندگی

طبیعت بشر در معرض ابتلا به کنجکاوی است، اغلب مردم خواسته اند سوالات زیادی در مورد انواع و ژانرهای از هنر است. بسیاری از مردم می خواهید به یادگیری چیزهای جدید، از چگونه هنر برای پاسخ به سوالات درک می شد و "یک پرتره از خود چیست؟" "چگونه مجسمه سازی ایجاد شده است؟". اما ما باید با کوچک شروع، به تدریج در یافتن پاسخهای.

اشکال هنر

در میان انواع هنر را برجسته می باشد:

• نقاشی؛
• مجسمه سازی؛
• عکس؛
• گرافیک؛
• هنر و صنایع دستی.

ژانر هنرهای زیبا

هر شکلی از هنر است ژانرهای خود را مانند عمودی، افقی و هنوز هم نقاشی زندگی است. در میان ژانرها و همچنین انتشار دیگر: تاریخی، نمادین، تمثیلی، اسطوره، هر روز، نبرد (نظامی)، مذهبی است. همه این اشکال هنر شامل رقم های متعدد، به عنوان مثال در این ژانر از چشم انداز - marinistika، تصویر از دریا. پرتره شامل تعداد زیادی از گونه های: تاریخی، مذهبی، صحنه و لباس، و یک نقاشی از چهره خود.

خود - پرتره رمز و راز ژانر

خود - تنها یک سبک از هنر نیست. این در دسترس است و نوازندگان، نویسندگان، شاعران. پاسخ به این سوال، چه یک پرتره از خود در هنر است، باید آن را درک کرد که این پدیده از سبک در دستیابی به دانش خود، بازدید از طرف در خود "من" نهفته است. تقریبا هر فعالیت شما می توانید شخصیت خود را، و خواهد شد که به کار های این سبک نسبت داد. پاسخ به این سوال دشوار است "یک پرتره از خود چیست؟". تعریف این سبک است بسیار ساده به نظر می رسد نیست. پاسخ به این ساده است، اما در همان زمان با این موضوع پیچیده است برای پیدا کردن علل این نوع کار.

خود - تصویر نویسنده خود است. بر خلاف نظر عامه، نه تنها یک است سبک های نقاشی، بلکه مجسمه سازی، گرافیک و عکاسی. اغلب، نویسندگان، به تصویر کشیدن خود بر روی بوم و یا کنده کاری شده از سنگ، با استفاده از یک آینه، آن را تا ظهور و دوربین های گسترده نیست. پس از آن، ایجاد یک پرتره از خود آن را آسان تر، کافی است که خود تحت تاثیر قرار دادن و کار بر روی عکس بود. برخی از رهبران تصمیم به رفتن نه چندان دور به عنوان یک مرحله میانی از عکاسی نیز بصورت یک هنر تبدیل شده است.

یک پرتره از خود است

مورخان مدتهاست به دنبال و پاسخ به این سوال مورد مطالعه قرار "یک پرتره از خود چیست؟". - تصویری از یک مرد "خودکار"، که به معنی "نویسنده" و "پرتره": این اصطلاح از دو بخش تشکیل شده است. این هنرمندان همیشه به روح کار، الهام بخش خود را قرار داده است، به دنبال انتقال به عموم مردم نه تنها یک تصویر بصری، اما آنها خود فکر و احساس است. همانطور که قبلا ذکر شد، یک پرتره از خود - پرتره، که خود را به تصویر بکشد هنرمندان و مجسمه سازی. هنگامی که فرد خود را ترسیم می کند، او تلاش می کند برای انتقال در مواد نه تنها به نظر می رسد، ویژگی های صورت و ترکیب بدن، او تلاش می کند به تصویر خود را از یک فرد. آن را به خوبی شناخته شده است که ما بازتاب خود را نه به عنوان آنها آن را از دیگر را ببینید. و هنرمند و مجسمه ساز، ستایش خود را با دیگر، سمت مهم تر، خود را به تصویر می کشد عنوان او می بیند. این حقیقت فرصت نه تنها به لذت بردن از شاهکارهای افراد خلاق معروف ترین، بلکه برای ارزیابی کار از نقطه نظر روانی می دهد.

انواع نقاشی از چهره خود در نقاشی

در جستجوی پاسخ به این سوال، چه نقاشی از چهره خود در نقاشی است، ما به گونه های آن را روشن کنید.

پلاگین در نقاشی از چهره خود کار که در آن هنرمند خود را در اماکن گروهی از مردم که در تصویر، اغلب در آن بازی است.

در گروه خود هنرمند رنگ به عنوان میان چند نفر، اما آنها بستگان و یا دوستان، و کار خود را طراحی شده است برای ذخیره لحظات زندگی.

نمادین نقاشی از چهره خود ممکن است در تشکیل ژانر تاریخی اساطیری و یا صحنه و لباس. تصویر نویسنده می افزاید: ویژگی از تاریخ شخصیت چهره خود و یا اسطوره شناسی، و یا به سادگی "پنهان" خود را در لباس های مختلف.

طبیعی نقاشی از چهره خود از نزدیک ترین به اصلی. بر روی آن هنرمند خود به تنهایی به تصویر می کشد در منزل یا محل کار محیط زیست است.

طبیعی نقاشی از چهره خود نیز به انواع مختلفی تقسیم می شوند:

• حرفه ای - هنرمند خود به تصویر می کشد که برای کار در استودیو.
• شخصیت - انتقال نویسنده از تصویر از دولت خود را از ذهن است، نه میل به نشان دادن ظاهر و احساسات است.
• وابسته به عشق شهوانی.

روانشناسی نقاشی از چهره خود

خود - ارزیابی هنرمند شخصیت او را. اولین کار این سبک مورخ به 420 سال قبل از میلاد، اشاره ای به آنها در تاریخ یونان باستان و مصر پیدا شده است. اما پس از آن نویسندگان خود منحصر به فرد نیست، آنها رویدادهای مهم تاریخی خود جلب کرد، و خود را در تصویر به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از داستان قرار داده است. اغلب، آن را با درک مخاطبان آشنا نیست. بنابراین، مجسمه ساز فیدیاس در زمان خود خود را در میان شرکت کنندگان در "نبرد آمازون"، که، همانطور که اشاره به تصویر کشیده، پس از فیلسوف یونان باستان پلوتارک، آن را در جسارت بود. محبوب ترین ژانر به دست آورد در طول رنسانس است، اما حتی پس از ایجاد یک تصویر از خود خارج از مرکز در نظر گرفته شد، چرا که چنین آثار که در آن زمان به عنوان خودشیفتگی در نظر گرفته شد. منتقدین استدلال نویسندگان خود را به خاطر از شکوه و عظمت جاودانه است.

فرد خلاق فکر می کند متفاوت است، بنابراین آن را درست می گویند که از یک نقطه نظر روانی یک هنرمند یا مجسمه ساز متفاوت از بقیه است. در تاریخ هنرمندان که از بیماری های عصبی و روانی رنج می برد وجود داشته است. سلف پرتره، که توسط آنها ساخته شده بودند، مطالعه هنوز در جستجوی حل رمز و راز از فرد.

در هنر باستانی از این آثار بود اهمیت زیادی داده نشده، اما در قرن آینده هنرمندان هدف ترسیم شد - به خاطر داشته باشید نه تنها تصویر خود، بلکه تجارب شخصی از آن زمان. برای مثال، وقتی بزرگترین هیجان در افراد تحریک یک دین، نویسنده در نظر مناسب ترین را به خود را در توبه، آسپیراسیون معنوی، نماز به تصویر بکشد.

در دوران رنسانس، اوج فرهنگی، کار هنرمندان معروف شروع به گرفتن ویژگی های نمادین است. آن را در آثار خود به نظر می رسد بسیاری از درام و تجربیات عاطفی. میکل آنژ داد ویژگی های ماسک صورت او، پوست از گناهکار را حذف، و سر بریده جالوت.

محبوب ترین پرتره های شخصی

من مطمئن هستم که بسیاری از به ذهن می آیند به خوبی شناخته شده خود پرتره توسط هنرمندان مانند لئوناردو داوینچی، ون گوگ و فریدا کالو. تاریخ هنرهای زیبا، صدها نفر از نویسندگان که یک حافظه از خود را در نقاشی سمت چپ، نوشتن پرتره خود را دارند. آلبرشت دورر یکی از هنرمندان اولین بار است که سبک نقاشی از چهره خود به عنوان یک مرکزی به کار خود انتخاب کرده اند بود. او 50 اثر با تصویر خود را نوشته است. با این حال، فریدا کالو او را از کف تعداد پرتره های ایجاد شده برای حساب خود را از 55. گاهی اوقات رکورد برای نقاشی با تصاویر خود را دزدیدند بود شامل رامبراند. آثار او از این سبک، در حدود 90 قطعه وجود دارد. بسیاری از آنها، با این حال، در واقع توسط دیگر هنرمندان و انجام اندازه نقاشی فوق العاده کوچک (کوچکترین از آنها - 17 تا 20 سانتی متر).

هنرمندان ایتالیایی Giotto بود، بوتیچلی Mazzacho و تصاویر خود را در کار خود. حتی پیشنهاد کرد که نقاشی معروف لئوناردو داوینچی "مونا لیزا" همچنین یک نقاشی از چهره خود از استاد، اما در بدن زن.

پرتره دفع تندیسی بسیار هنوز حساب، اساسا باید برای ایجاد آنها را در حال حاضر. یکی از مجسمه سازان معروف به عنوان مارک کوین، که یک سری از مجسمه به تصویر می کشد نویسنده و Konenkov سرگئی، که کار را می توان در گالری ترتیاکف دیده ایجاد نظر گرفته شود.

نقاشی از چهره خود - آن را نه تنها ایجاد خود را از یک سنگ، و یا با انتقال رنگ بر روی بوم، بلکه این ژانر از عکاسی است. یا سلفی "عکس خود را،" ساخته شده با یک دست یا یک آینه - نام محبوب ترین ها در این سبک آشنا به بسیاری از است.