نقاشی از فرانسیس بیکن. Frensis BEKON: یک زندگینامه

نقاشی کسی فرانسیس بیکن در ارتباط با "خونریزی" نقاشی Edvarda Munka. دیگران، تماشای یک بازی عجیب و غریب تصاویر بلافاصله از شاهکارهای دالی و سورئالیست دیگر یاد می آورند. در پایان، ارتباط از آثار هنرمند انگلیسی با برخی از گرایش های سبکی هستند بسیار مهم است، آن مشغول خواهد شد (یا در حال حاضر) هنر است. بیننده برای سرنوشت متفاوت آماده - به تامل نقاشی از فرانسیس بیکن و به اشتراک گذاری یک حس "جهنم، او به زمین فرود آمد."

دوران کودکی در تبعید

سال های اولیه هنرمند به حوادث نگران کننده ای از رنگ جنگ جهانی اول، به دلیل که خانواده اش مجبور به ترک ایرلند و به لندن برود. با این حال، در سال 1918، به بشریت رها آورده اضطراب فرانسیس کاسته نشده است. برای تئاتر هنرمند آینده جنگ در خانه خود منتقل شد، و حریف اصلی پدر مستبد بود. یک روز او پسر در چند حرفه تند و با مزه پیدا شده است: او در لباس زنانه امتحان کنید. پدر پسر همجنس گرایی را قبول نمی کند و او را از خانه بیرون انداخت. در تمام سال 17 ساله بیکن حال برای حل و فصل underworking تصادفی و پول است که مادرش را ارسال کنید. سپس پدر و مادر سخت کرده و به جای خشم با رحمت، و فرانسیس در یک سفر با یک دوست نزدیک خانواده ارسال می شود. وجود دارد، مرد جوان تبدیل به عشاق ...

سبک هانت

در سال 1927، یک مرد جوان خود را در پاریس، جایی که او نظارت بر نمایشگاه پیکاسو پیدا می کند، و بصورتی پایدار و محکم برای خودتان تصمیم می گیرید: او، فرانسیس بیکن - یک هنرمند که نقاشی تا به حال با چنین شکوه افتخار. مرد جوان نه تنها هنر مدرن بلکه کلاسیک قرار گرفته بود. "کشتار بیگناهان" توسط هنرمند پوسن احساسات خود را زده بود، آن را به او به نظر می رسید که نقاشی - یک گریه بزرگ است.

در این بیانیه گذشته بسیار معمولی از اکسپرسیونیست است. نگاه به آینده، ما می گویند که BEKON Frensis (تصویر و زندگی نامه هنرمند تایید این) درک خود را از جهان به عنوان یک محیط وحشیانه که در آن مردم به شدت شکننده و ناراضی هستند به اشتراک گذاشته. کار این زاویه به گریه احساس هستی شناختی تنهایی.

بازگشت به لندن، بیکن استادان حرفه دکوراتور داخلی. آن را ایجاد پرده های نقش دار، مبلمان محبوبیت با مردم به دست آورد، نمی تواند به صراحت در مورد آثار هنری است. در سال 1933، یکی از کپی از بیکن به نزدیک پیکاسو (در کتاب منتقد معروف هربرت رید) مفتخر شد. این است که تا حدودی تشویق هنرمند، اما برای مدت طولانی نیست. آنها سازمان یافته در سال 1934 قرار گرفتن ایجاد نمی کند، آن را ملایم، اضطراب عمومی بزرگ است. دو سال بعد - دوباره یک شکست. نمایشگاه بین المللی از سورئالیست ها، که ارائه نقاشی Frensis BEKON، او حاضر، پاسخ در سبک آوانگارد معمولا، گفت که نمی نقاشی به اندازه کافی سورئال.

بلوغ خلاق

سال های جنگ بود به ساده ترین فرانسیس نیست. در ابتدا آن را به بانک از دفاع مدنی اعتبار شد، اما پس از این ایده به دلیل وضعیت سلامت هنرمند رها (او از آسم رنج می برد). جایی بین سالهای 1943 و 1944 بیکن یک اتفاق بود. او بیشتر کار اولیه خود را نابود، و به جای ارائه جهان "سه مرحله از تصویر در مصلوب شدن است." پس از آن بود که دوم هنرمند متولد Frensis BEKON، تصاویر، بیوگرافی خواهد شد که این موضوع از نیمی از جهان.

نقاشی سه قابی در گالری لوفور به نمایش گذاشته شد، باعث رسوایی بزرگ است. در حالت دوم، با این حال، تنها به افزایش علاقه به هنرمند کمک کرده است. او در پاییز 1953 در نیویورک نمایشگاه انفرادی از بیکن، و یک سال بعد به نمایندگی از بریتانیا در XXVII دوسالانه در ونیز مفتخر شد.

"مطالعه از بدن انسان" توسط مایبریج

در 60s اوایل بیکن آخرین منتقل شد. او تصمیم می گیرد به حل و فصل در یک محل که در آن اسب یک بار نگه داشته شدند. اصطبل استودیو تبدیل به یک افسانه در زندگی این هنرمند، به دلیل آن است که در اینجا که نقاشی Frensis BEKON با عنوان که بعدها شناخته شده برای هر فن از هنر مدرن تبدیل ایجاد شده است. و دقیقا همان افسانه ای هرج و مرج در استودیو، که صندلی طرح شد، کارت پستال، روزنامه ها نیاز به معابر فرانسیس. در مجموع، توده ای از کار و عکاس مایبریج وجود دارد، به عنوان یک منبع برای ایجاد یک خدمت "مطالعه بدن انسان است." بیکن به تصویر کشیده زن و کودک "مکان" از آثار اولیه کارشناسی ارشد. با این حال، هنرمند قرض طرح عطر و طعم غم انگیز است. زن حک شده است، در واقع، یک تکه گوشت زخمی، نه چندان دور از است که در آن یک کودک فلج-وجود دارد. بسیار فضای غم انگیز است نقاشی از فرانسیس بیکن قرمز مایل به زرد پر زرق و برق لحن فضای کاملا غیرانسانی تکمیل شده است.

"شکل شیب"

برای دو دهه، هنرمند و دوستان خود را به طور منظم در "اتاق با ستون" نوار شد. در آنجا خود از مدل های پیدا شده است که یکی از آنها، هنریتا مورائس، به تصویر کشیده عنوان "شیب شکل". این نقاشی، شبیه هیچ دیگر، پر از جزئیات واقعی: مشابه، شما می توانید یک سرنگ در شانه او گیر کرده، و همچنین به عنوان یک بستر با راه راه لامپ زیر سیگاری پیدا در همان زمان که این رقم از هنریتا خودش ضعیف تر پیش بینی کرد.

طرح است که به وضوح قابل مشاهده شباهتها با آثار هنرمندان دیگر مانند "گوئرنیکا" و "دوشیزگان آوینیون" پیکاسو. چنین رول اتفاقی نیست: Frensis BEKON، که نقاشی را با یک چشم بر کار اسپانیایی سورئالیست ایجاد شد، به دنبال به "آزاد" تابو برای قرن ریاکاری عریانی انسان است.

سلف پرتره

آغاز از 70s برای یک هنرمند بعدی به رویدادهای دراماتیک مشخص شده بود. در سال 1971، فرانسیس می میرد عاشق Dzhordzh دیر، با او حدود هفت سال زندگی می کردند. پشت سر او به دور از زندگی از Dzhon Dikin، عکاس که از نزدیک با این هنرمند کار کرده (آن شناخته شده است که بیکن هرگز آثار او از طبیعت نوشت). چنین ضرر و زیان به طور فزاینده ای را مجبور به کارشناسی کارشناسی ارشد خود را طرح. "من هیچ کس را به منظور جلب کرده اند" - متاسفانه او می گوید.

مثل بقیه از نقاشی فرانسیس بیکن، او پرتره های شخصی به دنبال گرفتن جوهر واقعی از مدل. هنرمند گریزی از این رو غیر قابل عبور به حالات چهره یخ زده و یا حالت مفید است. در مقابل، بیکن تصویر پویا، آن را تغییر یک برس استاد. برخی از ویژگی های در جزئیات بیشتری کشیده شده است، در حالی که دیگران در دسترس نباشد ناپدید می شوند.

شکوه و عظمت بی مرگی

در سال 1988، پس از آن از فروپاشی شوروی مسکو میزبان نمایشگاهی از آثار فرانسیس، حتی در تعداد محدود، که بهترین گواه به رسمیت شناختن هنرمند در خارج از جهان غرب بود.

گاهی اوقات یک عکس بیکن باعث بررسی مخلوط، اما اکثریت قریب به اتفاق منتقدان هنوز هم موافقم که دراماتیک، طرح اکسپرسیونیستی به هیچ کس بی تفاوت است. آنها مرتبط و اکنون بعد از 23 سال پس از مرگ بیکن.