تاریخچه انیمیشن در روسیه

خب، چه کسی کارتون را دوست ندارد؟ در حال حاضر صنعت تا اندازه ای توسعه یافته است که کارتون ها دارای جلوه های ویژه و گرافیک هستند، گاهی اوقات دشوار است که فیلم های "مسطح" قدیمی با نقاشی با کیفیت ضعیف، بدون هیچ نوع اثری مانند 3D، به یاد بیاورند. کودکان مدرن هرگز متوجه نمی شوند که یک کارتون با قهرمانان از پلاستیک در مورد یک کلاغ با پنیر است، چه کاریکاتورهای ساده کوتاه با رنگ های محو شده و صدای قهرمانان خنثی می شوند، و چیزی در مورد فیلم های سینمایی وجود ندارد!

تاریخ انیمیشن مرحله دیگری در توسعه سینما است، زیرا از همان ابتدا کارتونها یک ژانر فیلم جداگانه بودند. این بسیار مخالف با این واقعیت است که با کارتون کارتون ها کمتر با نقاشی مشترک هستند.

ما کارتون ها را به جوزف پلاتو بدهکاریم

مانند هر داستان دیگر، تاریخ انیمیشن و انیمیشن تا به حال، دامنه، حرکت و رکود بلند است. با این حال، جالب است که تولید کارتون ها تقریبا به طور مداوم رشد کرده است و تا به امروز این کار را ادامه داده است. تاریخ انیمیشن مربوط به املاک دانشمند بلژیکی جوزف پلاتو است. او برای این واقعیت شناخته شده است که در سال 1832 یک اسباب بازی به نام یک استروبوسکوپ ایجاد کرد. بعید است که کودکان ما با چنین اسباب بازی در دنیای مدرن بازی کنند، اما کودکان قرن نوزدهم از این نوع سرگرمی لذت می برند. یک نقاشی بر روی یک دیسک صاف، به عنوان مثال یک اسب در حال اجرا (همانطور که در مورد افلاطون بود) کشیده شد، که بعد کمی متفاوت از قبلی است، به این معنی که تصاویر نشان دهنده دنباله ای از اقدامات حیوانی در طی پرش است. وقتی دیسک چرخان بود، تصور یک تصویر متحرک در حال توسعه بود.

نخستین ضرب کننده

اما مهم نیست که چقدر جوزف افلاطون سعی در بهبود نصب او داشت، او نمیتوانست یک فیلم کاریکاتور کامل ایجاد کند. او به امیل رینود، فرانسوی، که یک دستگاه مشابه به نام پراکسیوسکوپ را ایجاد کرد، ساخته شد که شامل یک سیلندر با همان نقاشی های مقدماتی مانند یک استروبوسکوپ بود.

بنابراین داستان انیمیشن شروع شد. در حال حاضر در پایان قرن هفدهم، فرانسوی یک تئاتر اپتیک کوچک را تأسیس کرد، جایی که نمایشهای کمدی 15 دقیقه به تمام علاقمندان نشان داد. با گذشت زمان، نصب و راه اندازی تغییر یافت، سیستم آینه ها و نورپردازی اضافه شد، که به طور طبیعی جهان را به یک عمل جادویی به عنوان یک کارتون نزدیک تر کرد.

انیمیشن دهه های اول زندگی او همچنان در فرانسه به همراه تئاتر و سینما ادامه یافت. کارگردان معروف Emil Kohl برای اجرای عالیش مشهور بود، اما هنوز انیمیشن او را بیشتر گرفت و در سال 1908 اولین کارتون خود را "Draw" کرد. برای رسیدن به واقع گرایی، کوه از عکس ها و اشیاء کپی شده از طبیعت استفاده کرد، اما هنوز فرزندانش بیشتر شبیه یک کمیک در حال حرکت از یک فیلم بود.

نقاش تئاتر بنیانگذار انیمیشن در روسیه است

همانطور که برای شخصیت های روسی در زمینه انیمیشن، آنها کارتون ها را به یک سطح جدید منتقل کردند، در حال حاضر نقش قهرمانان عروسک ها بود. بنابراین در سال 1906 اولین کارتون داخلی ایجاد شد که داستان انیمیشن در روسیه آغاز شد. الکساندر شیریایف، نقاش تئاتر مارینسکی، یک کارتون را نصب کرد، بازیگران آن 12 عروسک رقص بودند.

یک فیلم کوتاه که در یک فیلم با عرض 1.5 سانتی متری ثبت شده است، کار بیش از حد کار سختی است. برای سه ماه الکساندر از دوربین به تولید رفته بود که اغلب او حتی یک سوراخ در کف را نیز پاک کرد. عروسهای شیریاف فقط روی ارواح حرکت نمی کنند، مانند زندگی، پریدن، چرخش در هوا و انجام حرکت های باورنکردنی هستند. مورخان مشهور و انیماتورها هنوز نمیتوانند راز این فعالیت شخصیتها را بازتاب دهند. هر آنچه که می گویید و تاریخ انیمیشن داخلی یک مسئله پیچیده و جدی است، بنابراین، حتی برای متخصصان پیشرفته همیشه نمی توانند اصول عملیات این دستگاه یا هر وسیله را کاملا درک کنند.

ولادیسلاو استارویچ - یک "شخصیت" روشن از انیمیشن روسی

تاریخ ایجاد انیمیشن با نام دانشمندان و فیلمسازان فرانسوی همراه است. ولادیسلاو استارویچ قطعا "کلاغ سفید" بود در میان این خارجی ها، چرا که در سال 1912 با یک کارتون واقعی 3D آمد! نه، تاریخ انیمیشن روسیه تا زمانی که مردم تصور عینک های ویژه را نداشته باشند، به این نتیجه نرسیده است، این شخص یک کارتون خیمه ای طولانی ایجاد کرده است. او سیاه و سفید، عجیب و حتی وحشتناک بود، زیرا شخصیت های زیبا با دستان خود کمی دشوار بود.

این کارتون به نام "لوکینای زیبا، یا جنگ جنگل و گوزن" نامیده می شود، جالب این است که ولادیسلاو استارویچ در کارش حشرات را استفاده کرد، که تصادفی نبود، زیرا او بسیار علاقه مند به این موجودات بود. این با این مرد کارتون ها را به معنای آغاز کرد، زیرا استارویچ معتقد بود که این فیلم نه تنها باید سرگرم شود، بلکه باید دارای زیرشاخه باشد. و به طور کلی، فیلم هایش بعنوان کمک های آموزشی در مورد زیست شناسی در مورد حشرات تعبیر شد، انیمیشن ساز خود را انتظار نداشت که او یک اثر واقعی از هنر ایجاد کند.

در یکی تنها "لوکانی" Starevich متوقف نشد، بعد او کارتون را در قضاوت ایجاد، در حال حاضر آنها شروع به شبیه به نوعی از افسانه ها.

گرافیک شوروی

تاریخ انیمیشن شوروی در سال 1924 آغاز شد، زمانی که در یک استودیوی غافلگیر کننده برای امروز "Kultkino" چند هنرمند تعداد زیادی کارتون تولید کرد. در میان آنها "امور و امور مربوط به آلمان"، "اسباب بازی های شوروی"، "مورد در توکیو" و دیگران بود. سرعت ایجاد یک کارتون به طور قابل ملاحظه ای افزایش یافته است، اگر قبلا چندین ماه بعد از یک پروژه ماهانه ماهها را سپری کرد، اکنون زمان آن کاهش یافته است تا 3 هفته (در موارد نادر، بیشتر). این به لطف دستیابی به موفقیت در زمینه فناوری انجام شد. هنرمندان قبلا قالب های تخت داشتند که موجب صرفه جویی در زمان و ساختن یک کارتون کم کار شد. انیمیشن آن زمان به جهان تعداد زیادی از کارتون هایی را که اهمیت زیادی دارند نه تنها در روسیه بلکه در سرتاسر جهان است.

الکساندر Ptushko

این شخص همچنین به توسعه انیمیشن ما کمک کرد. با آموزش او معمار است، او در زمینه مهندسی مکانیک کار کرده است. اما زمانی که او در "Mosfilm" شد، متوجه شد که ایجاد کارتون های عروسکی حرفه او است. در آنجا او توانست مهارت های معماری خود را پیاده کند و همچنین به ایجاد یک پایگاه فنی مناسب در مشهورترین استودیوی فیلم در روسیه کمک کرد.

او پس از ایجاد کارتون "New Gulliver" در سال 1935 بسیار مشهور شد. نه، این تسلیم متن در طرح نیست، این نوعی از سفرهای گالیور به اتحاد جماهیر شوروی است. و مهمتر از همه در فعالیت Ptushko - او قادر به اتصال دو جهت کاملا متفاوت در صنعت فیلم: یک کارتون و بازی بازیگر است. در حال حاضر در کارتون احساسات عروسک، شخصیت جسورانه، فعالیت، کار انجام شده استاد مشهود است. داستان انیمیشن برای کودکان با شخصیت های زیبا و زیبا از Ptushko آغاز می شود.

به زودی او مدیر یک استودیوی جدید کارتون "Soyuzdetmultfilm" می شود، اما به دلایلی بعد از مدتی پست خود را ترک می کند، و فعالیت کارتونی او تنها به این واقعیت پایان می دهد. الکساندر تصمیم گرفت خودش را به فیلم ها اختصاص دهد. اما در فیلم کارهای بعدی او از "تراشه های" انیمیشن استفاده کرد.

والت دیزنی و "کمک مالی" او

به نظر می رسد که داستان انیمیشن در روسیه ساخته شده است و نه تنها توسط نیروهای محققان روسی، دانشمندان و فقط طرفداران کارتون ها ساخته شده است، خود والت دیزنی خود فیلم جشنواره فیلم موزیک مسکو را با یک کل فیلم با کیفیت با یک کارتون مورد علاقه در مورد میکی ماوس قدیمی خوب ارائه داد. فدور خیتروک ، مدیر داخلی ما با تغییر و تحول بی نظیر از فریم ها و کیفیت نقاشی که تحت تأثیر آن ما می خواستیم، تحت تاثیر قرار گرفته بود! با این حال، در روسیه فقط نشان می دهد که عروسک، با نام کمترین، اسباب بازی غیر قابل ارائه است. در ارتباط با تمایل به بهبود، یک استودیو ایجاد شد، که به تمام کودکان شوروی و پس از شوروی، Soyuzmultfilm شناخته شده بود.

"Soyuzmultfilm" - شرکت نوستالژی

در سال 1935، انیماتورهای ما متوجه شدند که زمان تغییر چیزی در زندگی نقاشی ها، زمان آن است که عروسک های قدیمی را بیرون بیاوریم و شروع به انجام کارهای جدی کنیم. ادغام چند استودیوی کوچک در سراسر کشور پراکنده شده است، شروع به ایجاد آثار گسترده تر، بسیاری از منتقدان استدلال می کنند که داستان انیمیشن به طور دقیق از این لحظه در کشور آغاز می شود. اولین کارهای این استودیو خیلی خسته کننده بود، زیرا آنها به توسعه پیشرفت در اروپا اختصاص داده بودند، اما از سال 1940 کارشناسان لنینگراد به اتحادیه مسکو نقل مکان کردند. با این حال، حتی پس از آن، از زمان آغاز جنگ، هیچ چیز خوب اتفاق نیفتاد؛ همه سازمان ها به طور منظم تنظیم کرده بودند تا روحیه میهن پرستانه مردم را بالا ببرند.

در دوره پس از جنگ، افزایش شدید سطح تولید کارتون ها وجود داشت. تماشاگر تغییرات معمول تصاویر و عروسک های معمولی را دید، اما شخصیت های واقع گرایانه و موضوعات جالب توجه. همه اینها از طریق استفاده از تجهیزات جدید که توسط دوست آمریکایی والت دیزنی و استودیوی او مورد آزمایش قرار گرفته بود، به دست آمد. به عنوان مثال، در سال 1952، مهندسان دوربین دقیق همانند استودیوی دیزنی ایجاد کردند. روشهای جدید تیراندازی (اثر حجم حجمی تصویر) ایجاد شد، و آنهایی که قدیمی به صورت اتوماتیک به ارمغان آوردند. در این لحظه، کارتون ها به جای بچه های بی معنی "kinoshkas"، پوسته جدید خود را به دست می آورند، آموزش هایی وجود دارد و دارای برخی از ویژگی های کار هستند. علاوه بر فیلم های کوتاه، فیلم های انیمیشن متحرک مانند "The Snow Queen" ضبط می شوند. به طور کلی، از زمان ایجاد "Soyuzmultfilm" و داستان انیمیشن در روسیه آغاز می شود. برای کودکان در آن روزها، حتی تغییرات کوچکی قابل توجه بود و حتی فیلم های کوتاه تر قدردانی شدند.

1980-1990

پس از تجربه تغییر جهت در انیمیشن، کارتونهای شوروی از سال 1970 شروع به پیشرفت می کنند. در آن دهه، یک کارتون شناخته شده مانند "عجله در مه" ظاهر شد که احتمالا همه بچه هایی که قبل از 2000 سالگی متولد شده بودند نگاه کردند. با این حال، افزایش ویژه ای در فعالیت های ضرب کننده ها در دهه 1980 مشاهده شد. در آن زمان، فیلم نقاشی شناخته شده روم کاچانوف "راز سیاره سوم" منتشر شد. این اتفاق در سال 1981 رخ داد. این عکس قلب های بسیاری از کودکان آن زمان را به دست آورد و بزرگسالان آن را با دیدن، بی احترامی به آن نادیده گرفتند. در همان سال، معروف "کلاغ پلاستیکی"، که نشانه ورود یک ضرب جدید، الکساندر تاتارسکی است ، به استودیوی "Ekran" می آید . چند سال بعد، همان متخصص یک کارتون "دیگر طرف ماه" را ایجاد می کند، نام و نامزدی برای یادگیری آنچه که در طرف دیگر ماه وجود دارد؟

اما پلاستیک - این فقط "گل" است، زیرا در سوردلوسک، فعالانه در فعالیت های کاریکاتور کشور شرکت کرد، فیلم های نقاشی با کمک شیشه ساخته شد. سپس الكساندر پترروف نقاش مشهور مشهور شد . از جمله نقاشی های شیشه ای - "Skazochka طرفدار Kozyavochku"، در سال 1985 منتشر شد.

پایان دهه 80 با سکته های شدید و خشن در نقاشی، کیفیت تصویر ضعیف و به طور کلی برهم زدن مشخص می شود، در مثال مثال «تحقیقات توسط کولوبک ها» آسان است. این مد مانند یک بیماری در سراسر جهان از انیمیشن داخلی پخش شد، فقط چند هنرمند از عادت نقاشی خراشیده خلاص شد، هر چند که می توان آن را یک سبک جداگانه، مانند نقاشی نامید.

در دهه 90، روسیه شروع به همکاری با استودیوهای خارجی کرد، هنرمندان قرارداد را امضا کردند و با همکاری کارشناسان خارجی فیلم های متحرک کامل را ایجاد کردند. اما هنوز هم هنرمندان وطن پرست باقی می مانند در خانه، با کمک آنها و داستان انیمیشن در کشور ما ادامه دارد.

انیمیشن امروز

پس از سقوط اتحاد جماهیر شوروی، نه تنها در زندگی کشور، بحران رشد کرد، بلکه در زندگی انیمیشن نیز گسترش یافت. به نظر می رسید که داستان انیمیشن برای کودکان و همچنین بزرگسالان تمام شده است. استودیوها تنها در هزینه تبلیغات و سفارشات نادر وجود داشت. اما هنوز هم در این زمان آثاری وجود داشت که جایزۀ آن ("پیرمرد و دریا" و "داستان زمستانی") اهدا شد. "Soyuzmultfilm" نیز نابود شد، مقامات همه حقوق مربوط به کارتون ها را به فروش گذاشتند و این استودیو را به طور کامل از بین بردند.

اما در حال حاضر در سال 2002، برای اولین بار، روسیه از یک کامپیوتر برای ایجاد انیمیشن استفاده کرد و حتی با وجود زمان "مبهم" در تاریخ انیمیشن، کار انیماتورهای روسی مسابقات جهانی را غرور گذاشت.

در سال 2006، روسیه تولید کارتون را از سر گرفت، "شاهزاده ولادیمیر"، "کوتوله بینی" را بیرون آورد. استودیو های جدید وجود دارد: "میل" و "خانه آفتابی".

اما معلوم شد که خوشبختی خیلی زود است، زیرا 3 سال پس از انتشار آخرین فیلمهای مشهور، یک دوره سیاه و سفید بحران آغاز شد. بسیاری از استودیو ها بسته شد و دولت متوقف شد تا به توسعه انیمیشن روسیه کمک کند.

در حال حاضر بسیاری از استودیوهای داخلی کارتون های مورد علاقه را تولید می کنند، گاهی اوقات داستان ها در فیلم ساعت متجلی نمی شوند، بنابراین شما باید 2-3 یا حتی بیشتر قطعات را قرعه کشی کنید. در حالی که شکست در تاریخ انیمیشن در روسیه انتظار نمی رود.

هر چه می گویید، حتی بزرگسالان دوست دارند کارتون ها را تماشا کنند و گاهی اوقات آنها را دقت بیشتری نسبت به فرزندانشان انجام دهند، و همه به خاطر اینکه کارتون های مدرن، روشن، جالب و خنده دار هستند. آنها اکنون با عروسک ها مقایسه نمی شوند، جایی که سوسک ها و سایر حشرات شرکت می کنند. با این وجود، هر قدمی که تاریخ انیمیشن روسیه «بالا رفتن» بود مهم است، زیرا هر یک از آنها به کمال منجر شد.